Рене Магрітт

Привіт! Мене звати Рене Магрітт, і я був художником, який любив наповнювати свої полотна таємницями. Я народився 21-го листопада 1898 року в маленькому бельгійському містечку Лессін. Ще хлопчиком я був зачарований світом, але часто відчував, що все не так просто, як здається. У 1912 році сталася дуже сумна подія — померла моя мати. Цей досвід наповнив мій світ відчуттям невідомого та прихованого, ідеями, які згодом з'являться в моєму мистецтві. Я почав малювати в юному віці, намагаючись передати відчуття, що під поверхнею повсякденного життя завжди є щось більше, що варто побачити.

Коли я підріс, то у 1916 році переїхав до великого міста Брюсселя, щоб навчатися в Королівській академії витончених мистецтв. Щоб заробляти на життя, я брався за не дуже захопливу роботу, наприклад, розробляв дизайн шпалер і створював рекламу. Але ця робота навчила мене малювати в чистому, чіткому стилі. Приблизно в цей час, у 1920 році, на мене чекав чудовий сюрприз. Я випадково зустрів дівчину, з якою познайомився багато років тому, Жоржетту Бергер. Ми закохалися й одружилися у 1922 році. Жоржетта стала моєю супутницею на все життя і улюбленою моделлю для картин.

У 1920-х роках я відкрив для себе новий мистецький напрям під назвою сюрреалізм. Художники-сюрреалісти цікавилися снами, уявою та дивними думками, що спадають нам на думку. Я зрозумів, що знайшов своїх людей! У 1927 році ми з Жоржеттою переїхали до Парижа, центру мистецького світу. Я приєднався до групи сюрреалістів і проводив дні, обговорюючи мистецтво та ідеї. Але я мав власний спосіб мислення. Я не хотів просто малювати дивні сни; я хотів зображувати звичайні предмети — яблуко, капелюх-котелок або птаха — але так, щоб це змушувало вас усе ставити під сумнів. У 1929 році я написав одну зі своїх найвідоміших робіт, картину із зображенням люльки та написом «Ceci n'est pas une pipe», що означає «Це не люлька». Звісно, це була не справжня люлька, а лише її зображення! Саме такі загадки я любив створювати.

Після трьох років у Парижі, у 1930 році, я повернувся до Брюсселя і жив дуже тихим, звичайним життям. Я виглядав як будь-який інший чоловік на моїй вулиці, часто носив костюм і капелюх-котелок. Але у своїй домашній студії я створював картини, які були зовсім не звичайними. Я малював чоловіків у капелюхах-котелках, що падають з неба, як дощ, у роботі під назвою «Голконда» 1953 року. У 1964 році я написав автопортрет під назвою «Син людський», але закрив своє обличчя яскраво-зеленим яблуком. Я хотів, щоб моє мистецтво було таємницею, щоб змусити людей зупинитися і замислитися над різницею між тим, що є реальним, і тим, що ми просто бачимо.

Я малював усе своє життя, завжди досліджуючи нові способи показати магію, приховану в нашому світі. Я прожив до 68 років. Сьогодні мої картини відомі в усьому світі. Вони нагадують людям, що мистецтво — це не лише те, що ви бачите, а й те, про що ви думаєте. Я сподіваюся, що мої роботи заохочують вас уважно дивитися на світ і завжди ставити запитання, тому що завжди є маленька таємниця, яка чекає на своє відкриття.