Тарсіла ду Амарал

Привіт! Мене звати Тарсіла ду Амарал, і я хочу розповісти вам історію про те, як я малювала свою країну, Бразилію. Я народилася 1-го вересня 1886 року на великій кавовій фермі в Сан-Паулу. Моє дитинство було сповнене найяскравіших кольорів, які тільки можна уявити — насиченої зелені джунглів, багатої червоної землі та сліпучого блакитного неба. Я любила слухати історії, які розповідали працівники ферми, і співати народні пісні. Моя сім'я була заможною, тому мене відправили вчитися до міста Сан-Паулу, а пізніше, у 1904 році, аж до Барселони, в Іспанію. Хоча я була далеко від дому, спогади про кольори та пейзажі Бразилії залишалися зі мною, наче картина в моїй свідомості.

Навіть після повернення до Бразилії я знала, що моя подорож як художниці тільки починається. У 1920 році я перепливла океан до Парижа, Франція, центру мистецького світу! Я хотіла вчитися у найкращих, тому вступила до відомої школи під назвою Академія Жуліана. У Парижі я побачила мистецтво, яке було для мене абсолютно новим, зі сміливими формами та несподіваними кольорами. Це називалося модернізмом. Я вчилася у дивовижних художників, зокрема у Фернана Леже, який навчив мене стилю під назвою кубізм. Але чим більше я дізнавалася про європейське мистецтво, тим більше думала про свій дім. Я запитувала себе: «Як виглядає бразильське мистецтво?». Я вирішила, що хочу використати ці сучасні ідеї, щоб намалювати історію своєї власної країни.

Коли я повернулася до Сан-Паулу в 1922 році, місто вирувало від захоплення. Відбувалася велика подія під назвою «Semana de Arte Moderna», або Тиждень сучасного мистецтва. Це був фестиваль для митців, які хотіли зламати старі правила і створити щось нове та справді бразильське. Там я познайомилася з групою блискучих друзів, які поділяли мою мрію: письменниками Освальдом де Андраде та Маріо де Андраде, поетом Менотті Дель Піккія та художницею Анітою Малфатті. Ми стали відомі як «Grupo dos Cinco», або «Група п'яти». Разом ми хотіли показати світові справжню Бразилію — не копію європейської, а країну з власним унікальним голосом, історіями та кольорами.

Щоб знайти натхнення, у 1924 році я подорожувала сільською місцевістю Бразилії зі своїми друзями. Я бачила кактуси в пустелі, пальми, маленькі містечка з їхніми барвистими будинками та привітних людей. Я назвала цей період «Пау-Бразіл», на честь дерева, яке дало назву моїй країні. Я почала використовувати те, що називала «кольорами кайпіра» — яскраві рожеві, жовті та сині, які нагадували мені про сільські прикраси та одяг. Мої форми стали простими та сміливими. Однією з моїх важливих картин того часу, написаною у 1923 році, була «A Negra» (Чорношкіра жінка). На ній була зображена могутня постать, яка уособлювала афро-бразильський народ, що був такою важливою частиною історії та культури моєї країни. Я малювала душу Бразилії.

У 1928 році я намалювала особливий подарунок на день народження для мого чоловіка Освальда. Це була дуже дивна і чудова картина людини з гігантською ногою, довгим тілом і крихітною головою, що сидить біля кактуса під сонцем. Я назвала її «Абапору», що мовою тупі-гуарані означає «Людина, що їсть». Освальд був настільки вражений, що це подало йому блискучу ідею. Він написав «Manifesto Antropófago», або «Маніфест канібала». Звучить страшно, але мова йшла не про поїдання людей! Йшлося про «поїдання» культури. Ідея полягала в тому, що бразильські митці повинні сприймати всі ідеї з Європи, перетравлювати їх, а потім поєднувати з нашою власною культурою, щоб створити щось абсолютно нове і могутнє. «Абапору» стала символом цього руху, нашою найвідомішою картиною.

Моє мистецтво продовжувало змінюватися разом зі мною. На початку 1930-х років я поїхала до Радянського Союзу і почала більше цікавитися життям звичайних робітників. Це призвело до нового етапу в моєму мистецтві. У 1933 році я намалювала картину «Operários» (Робітники), на якій зображено обличчя багатьох різних робітників, що скупчилися разом. Це був мій спосіб показати різноманітних людей, які будували міста та промисловість Бразилії. Моє мистецтво було вже не лише про пейзажі; воно було також про людей, їхню боротьбу та силу.

Я продовжувала малювати все своє життя, і мої роботи демонструвалися по всьому світу, зокрема на дуже важливій виставці у Венеції, Італія, у 1964 році. Я прожила 86 років і померла 17-го січня 1973 року. Сьогодні мене пам'ятають як одну з найважливіших художниць в історії Бразилії. Мої картини допомогли моїй країні побачити власну красу та знайти свій мистецький голос. Я сподіваюся, що, дивлячись на моє мистецтво з його фантастичними істотами та яскравими кольорами, ви відчуваєте неймовірний дух і магію Бразилії.