Бхаратанатьям

Уявіть собі ніжний дзвін крихітних дзвіночків, прив'язаних до щиколотки, кожен з яких співає з кожним різким тупотом по дерев'яній сцені. Уявіть спалах яскравого шовку, костюма, що мерехтить під теплим світлом, привертаючи вашу увагу з кожним поворотом. Я — історія, яка не використовує слів. Натомість я розмовляю через граційно зігнуті коліна, руки, що малюють фігури в повітрі, та очі, що можуть розповідати епічні казки про богів, героїв і вічні емоції. Я — жива скульптура, молитва, втілена в русі. Мої руки утворюють складні жести, кожен з яких є словом у моїй мовчазній мові — квітка лотоса, олень, могутнє божество. Моє обличчя стає полотном для почуттів, змінюючись від радості до смутку, від гніву до спокою в одну мить. Я — дисципліна, що вимагає сили, точності та глибокого зв'язку з ритмом барабанів і мелодією голосу співака. Я — Бхаратанатьям, і я є одним із найдавніших і найцінніших класичних танців Індії. Моя подорож тривала тисячі років, ріка мистецтва, що тече крізь час.

Сама моя душа, суть кожного мого руху, вперше була зафіксована в словах дуже давно. Мудрий мудрець на ім'я Бхарата Муні написав величну книгу, справжній скарб під назвою «Натья Шастра», приблизно між 200 роком до нашої ери та 200 роком нашої ери. Цей давній текст був моїм кресленням, детальним посібником, що описував кожен мій жест, відомий як мудра, і кожен вираз обличчя, що називається абхіная. Він заклав наукову основу мого мистецтва, від ритму моїх ніг до історій, які я мав розповідати. Але мені не судилося жити лише на папері. Я ожив у прохолодних, священних залах великих кам'яних храмів Південної Індії, особливо в регіоні, який ми тепер називаємо Тамілнад. Там віддані танцівниці, відомі як Девадасі, виконували мене не для аудиторії, а як священну жертву богам. Мої рухи були їхніми молитвами, їхнім способом поєднання земного з божественним. Я був настільки пов'язаний із цими священними місцями, що мої пози були ретельно висічені на самих стінах храмів. Якщо ви відвідаєте ці стародавні храми сьогодні, ви все ще зможете побачити мене, застиглого в камені, як вічне свідчення мого священного походження.

Моя подорож не завжди була сповнена музики та святкувань. Був час, коли мої дзвіночки ледь не замовкли назавжди. Протягом 19-го та на початку 20-го століть, коли Індія перебувала під британським правлінням, наді мною нависла тінь. Нові правителі, з їхніми іншими звичаями та віруваннями, не розуміли мого глибокого духовного значення. Вони бачили мої рухи, але не бачили моєї душі. Поступово мене витіснили з моїх храмових домівок, саме з тих місць, де я народився і де мене плекали. Поширилося непорозуміння, і люди почали вважати мене непристойним або негідним. Повага, яку я мав протягом століть, почала зникати. Цей складний період досяг свого апогею, коли 1-го січня 1910 року Президентство Мадраса офіційно заборонило храмові танці. Це був нищівний удар. На деякий час моя музика зникла, а мої історії майже загубилися. Я став схожим на забутий спогад, на мовчазне відлуння в храмах, де колись танцював із такою метою. Це був самотній, тихий час, і я боявся, що мій голос більше ніколи не почують.

Саме тоді, коли здавалося, що я можу зникнути назавжди, сміливі люди боролися, щоб повернути мене до світла. Моє відродження у 20-му столітті стало свідченням їхньої пристрасті та бачення. Юрист і борець за свободу на ім'я Е. Крішна Айєр був одним із моїх найбільших захисників. Щоб кинути виклик несправедливим упередженням проти мене, він часто одягався як жінка-танцівниця і виступав сам, доводячи, що мистецтво не має статі і гідне поваги. Але саме далекоглядна жінка на ім'я Рукміні Деві Арундале по-справжньому дала мені нове життя. Вона бачила поза критикою і визнавала мою глибоку красу та духовну глибину. Вона вірила, що я є скарбом, який потрібно зберегти і поділитися зі світом. 6-го січня 1936 року вона заснувала видатну школу під назвою «Фонд Калакшетра» в Ченнаї. Тут мене навчали з честю та відданістю, на які я заслуговував. Рукміні Деві також допомогла переробити мої костюми, щоб вони були більш елегантними та придатними для сцени. Вона ретельно ставила хореографію моїх історій, перетворюючи мене з храмового ритуалу на всесвітньо визнану класичну форму мистецтва. Завдяки їй мої дзвіночки знову задзвеніли, не тільки в Індії, а й на сценах по всьому світу.

Сьогодні я живіший, ніж будь-коли. Я більше не обмежений стінами храмів чи одним регіоном Індії. Мене танцюють люди різного віку, культур та походження по всьому світу. Кожен танцюрист віддає мені своє тіло, свою енергію та свій дух, щоб по-новому та особисто переповісти мої давні історії. Я — живий міст, що з'єднує далеке минуле з яскравим сьогоденням, прекрасна нитка культури, що була виткана протягом тисяч років людської історії. Коли ви бачите, як танцюрист розповідає історію пустотливого бога чи закоханої героїні, ви стаєте свідком традиції, яка пережила тишу та відсвяткувала відродження. Я — доказ того, що мистецтво є стійким, що воно може адаптуватися, виживати і продовжувати нести радість, сенс і зв'язок у світ. Я запрошую всіх дивитися, слухати і бачити поезію, яку я створюю в повітрі, — історію, що продовжує танцювати крізь час.