پاپ آرٹ

کیا آپ نے کبھی کوئی ایسی پینٹنگ دیکھی ہے جس نے آپ کو ایسا محسوس کرایا ہو جیسے وہ آپ پر چیخ رہی ہو؟ آواز سے نہیں، بلکہ رنگ سے۔ تصور کریں کہ مزاحیہ کتاب کی طرح گہری، سیاہ لکیریں ہیں، جو انتہائی چمکدار، سپاٹ سرخ، پیلے اور نیلے رنگوں سے بھری ہوئی ہیں۔ کیا آپ کبھی کسی عجائب گھر میں گئے ہیں اور وہاں کسی پرانے بادشاہ کی تصویر یا کسی نرم و نازک منظر کے بجائے، آپ کا استقبال سوپ کے ایک بڑے ڈبے کی پینٹنگ نے کیا ہو؟ یا شاید کسی فلمی ستارے کا چہرہ، جو گلابی اور برقی سبز رنگوں کے قوس قزح میں بار بار دہرایا گیا ہو؟ اگر ایسا ہے تو، آپ مجھ سے مل چکے ہیں۔ میں ان عام، روزمرہ کی چیزوں کو لیتا ہوں جنہیں لوگ شاید دوسری نظر ڈالے بغیر گزر جاتے ہیں—ایک بینز کا ڈبہ، کسی میگزین کے سرورق پر ایک مشہور شخصیت، ایک مزاحیہ پٹی کا ایک ڈرامائی منظر—اور میں انہیں کسی شاندار، کسی اہم چیز میں بدل دیتا ہوں۔ میں دھند میں چھپے پھولوں کے کھیت کی خاموش، نرم و نازک پینٹنگ نہیں ہوں۔ میں شور مچانے والا، مزیدار، اور تھوڑا حیران کن ہوں۔ میں 'مقبول' کا فن ہوں، حال کا فن ہوں۔ آپ مجھے پاپ آرٹ کہہ سکتے ہیں۔

اس سے پہلے کہ میں منظر عام پر آؤں، دنیا بجلی کی رفتار سے بدل رہی تھی۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد، 1950 کی دہائی خاص طور پر برطانیہ اور امریکہ میں ناقابل یقین نئی توانائی کا دور بن گئی۔ خاندان نئے نویلے ٹیلی ویژن سیٹوں کے گرد جمع ہو رہے تھے، رنگین اشتہارات سے بھرے چمکدار رسالے پلٹ رہے تھے، اور چمکتی ہوئی نئی کاریں چلا رہے تھے۔ دنیا لوگو، نغموں اور فلمی ستاروں سے گونج رہی تھی۔ لیکن اگر آپ کسی سنجیدہ آرٹ گیلری میں جاتے، تو آپ کو کچھ بالکل مختلف ملتا۔ سب سے معزز آرٹ کو ایبسٹریکٹ ایکسپریشنزم کہا جاتا تھا، اور یہ گہرے، پیچیدہ جذبات کے بارے میں تھا، جو ٹپکوں، چھینٹوں اور رنگوں کے میدانوں کے ذریعے دکھایا جاتا تھا جو حقیقی دنیا کی کسی بھی چیز کی طرح نہیں لگتے تھے۔ یہ سنجیدہ تھا، اور بہت سے لوگوں کو، یہ ان کی دلچسپ، جدید زندگیوں سے دور محسوس ہوتا تھا۔ یہیں سے میں آیا۔ میں نے 1950 کی دہائی کے وسط میں برطانیہ میں ایک سرگوشی کے طور پر آغاز کیا۔ انڈیپینڈنٹ گروپ نامی فنکاروں اور مفکرین کے ایک گروہ نے یہ سوال کرنا شروع کیا کہ فن کو حقیقی زندگی سے اتنا الگ کیوں ہونا چاہیے۔ ایڈورڈو پاولوزی نامی ایک فنکار پہلے ہی ان خیالات کے ساتھ کھیل رہا تھا، جس نے 1947 کے اوائل میں ایک کولاژ بنایا تھا جس میں اشتہارات اور ایک پستول سے پھٹتا ہوا لفظ 'POP!' شامل تھا۔ پھر، 9 اگست، 1956 کو، ایک اور رکن، رچرڈ ہیملٹن نے ایک مشہور کولاژ بنایا جس کا عنوان تھا آج کے گھروں کو اتنا مختلف، اتنا دلکش کیا چیز بناتی ہے؟۔ یہ رسالوں سے کاٹی گئی تصاویر سے بھرا ہوا تھا—ایک باڈی بلڈر، ایک ویکیوم کلینر، ایک ڈبہ بند ہیم۔ وہ یہ دلیل دے رہے تھے کہ صارفیت کی یہ نئی دنیا فن کے لیے ایک قابل قدر موضوع تھی۔ کچھ سال بعد، میں نے سمندر پار کیا اور 1950 کی دہائی کے آخر اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں ریاستہائے متحدہ میں دھماکہ کیا، جو اس روشن، جرات مندانہ، تجارتی دنیا کا مرکز تھا۔

یہ امریکہ ہی تھا جہاں مجھے وہ فنکار ملے جنہوں نے مجھے عالمی سطح پر سنسنی بنا دیا۔ سب سے پہلے، اینڈی وارہول تھے، جو نیویارک شہر میں کام کرنے والے چونکا دینے والے سفید بالوں والے ایک خاموش طبع انسان تھے۔ انہیں ہر جگہ فن نظر آتا تھا، خاص طور پر ان چیزوں میں جو لوگ خریدتے اور بیچتے تھے۔ 9 جولائی، 1962 کو، انہوں نے کیمبل کے سوپ کے ڈبوں کی پینٹنگز کی نمائش کرکے فن کی دنیا کو حیران کر دیا—بتیس پینٹنگز، ہر ایک ذائقے کے لیے جو وہ بیچتے تھے۔ انہوں نے گروسری اسٹور کی ایک چیز کو ایک شاہکار بنا دیا۔ ان کا ماننا تھا کہ فن کو کسی بھی دوسری مصنوعات کی طرح تیار کیا جا سکتا ہے، لہذا انہوں نے اپنے کام کی بہت سی کاپیاں بنانے کے لیے اسکرین پرنٹنگ نامی تکنیک کا استعمال کیا۔ یہاں تک کہ انہوں نے اپنے اسٹوڈیو کو "دی فیکٹری" کہا۔ انہیں صرف سوپ میں دلچسپی نہیں تھی۔ انہوں نے مارلن منرو جیسی مشہور شخصیات کی رنگین، دہرائی جانے والی تصویریں بنائیں، یہ ظاہر کرتے ہوئے کہ مشہور شخصیات خود عوام کے استعمال کی مصنوعات بن چکی تھیں۔ پھر رائے لِکٹنسٹائن تھے، ایک فنکار جو مزاحیہ کتابوں کے ڈرامے اور جرات مندانہ انداز سے متوجہ تھے۔ وہ ایک مزاحیہ پٹی سے ایک چھوٹا سا پینل ڈھونڈتے—ایک لڑاکا طیارہ پھٹ رہا ہے، ایک ہیرو ایک ولن کو مکا مار رہا ہے—اور اسے ایک بہت بڑی، طاقتور پینٹنگ میں تبدیل کر دیتے۔ انہوں نے ہر تفصیل کو احتیاط سے نقل کیا، بشمول نقطوں کے چھوٹے نمونے، جنہیں بین-ڈے ڈاٹس کہا جاتا ہے، جو پرنٹرز پرانے کامکس میں رنگ بنانے کے لیے استعمال کرتے تھے۔ ان کی 1963 کی پینٹنگ وہام! اس کی بہترین مثال ہے، جو ایسا لگتا ہے جیسے اسے ایکشن سے بھرپور مہم جوئی کے صفحات سے سیدھا پھاڑ دیا گیا ہو۔ اور میں کلاس اولڈنبرگ جیسے فنکاروں کو نہیں بھول سکتا، جنہوں نے عام اشیاء کو لے کر انہیں ایک مضحکہ خیز، حیران کن موڑ دیا۔ انہوں نے ہیمبرگر، لائٹ سوئچ اور ٹیلی فون جیسی چیزوں کے بڑے، نرم، گودے دار مجسمے بنائے، جس سے سخت اور عام چیزوں کو نرم اور غیر معمولی میں تبدیل کیا گیا، جس سے لوگ مسکرائے اور اپنی دنیا کو بالکل نئے انداز میں دیکھنے لگے۔

میرا بڑا خیال، جسے میرے تمام فنکاروں نے شیئر کیا، سادہ لیکن انقلابی تھا: فن صرف شاندار عجائب گھروں کے لیے نہیں ہے، اور اسے قدیم داستانوں یا رسمی تصویروں کے بارے میں ہونے کی ضرورت نہیں ہے۔ فن اس دنیا کے بارے میں ہو سکتا ہے جس میں آپ ابھی رہتے ہیں—جو کھانا آپ کھاتے ہیں، جو کارٹون آپ دیکھتے ہیں، جو برانڈز آپ ہر روز دیکھتے ہیں۔ میں نے ان اصولوں کو توڑا جنہوں نے کہا تھا کہ "اعلیٰ" فن (سنجیدہ چیزیں) اور "ادنیٰ" فن (تجارتی چیزیں) ہوتے ہیں۔ میں نے دکھایا کہ صرف دلچسپ فن ہوتا ہے، اور یہ کہیں بھی پایا جا سکتا ہے۔ میرا اثر 1960 کی دہائی میں ختم نہیں ہوا۔ یہ آج بھی آپ کے چاروں طرف ہے۔ آپ میرے چمکدار رنگ، جرات مندانہ خدوخال، اور زندہ دل رویے کو گرافک ڈیزائن، فیشن، میوزک ویڈیوز اور جدید اشتہارات میں دیکھ سکتے ہیں۔ جب آپ کسی کارٹون کردار والی کوئی ٹھنڈی ٹی شرٹ دیکھتے ہیں یا کوئی ایسا اشتہار جو چمکدار، سپاٹ رنگوں اور مزاح کا احساس استعمال کرتا ہے، تو آپ میری روح کا ایک حصہ دیکھ رہے ہوتے ہیں۔ میں نے دنیا کو روزمرہ کی اشیاء کو قریب سے دیکھنا اور سادہ نظر میں چھپی خوبصورتی، مزاح اور معنی تلاش کرنا سکھایا۔ میں ایک یاد دہانی ہوں کہ آپ کی دنیا، ابھی، حیرت انگیز چیزوں سے بھری ہوئی ہے جو صرف دیکھے جانے، منائے جانے اور شاید ایک شاہکار میں تبدیل ہونے کا انتظار کر رہی ہیں۔ فن سب کے لیے ہے، اور یہ ہر جگہ ہے۔