انیمے

متحرک تصاویر کی ایک دنیا

میں ایک نئے خیال کے احساس سے شروع ہوتا ہوں، تخیل کی ایک چنگاری سے۔ میں خود کو ایک جسمانی شے کے طور پر بیان نہیں کرتا، بلکہ کہانیوں کی ایک دنیا کے طور پر جو سنائے جانے کا انتظار کر رہی ہے۔ میں ایک تلوار کی چمک ہوں، ایک ہیرو کی آنکھ میں چمک، ایک دیوہیکل روبوٹ کی دھاڑ۔ میں لکیریں اور رنگ ہوں جو حرکت کرنا، سانس لینا، اور محسوس کرنا سیکھتے ہیں۔ اس سے پہلے کہ لوگ مجھے میرے نام سے پکارتے، میں جاپان نامی ملک میں فنکاروں کے ذہنوں میں صرف ایک خواب تھا، ڈرائنگ کو رقص کرانے اور مہم جوئی، جادو، اور دوستی کی کہانیاں سنانے کا ایک نیا طریقہ۔ میں اینیمی ہوں، اور اس طرح میں وجود میں آیا۔

میرے پہلے قدم

میری کہانی سو سال سے بھی پہلے شروع ہوتی ہے۔ 1917 میں، اوتن شیماکاوا، جونیچی کوچی، اور سیتارو کیتایاما جیسے فنکار میرے پہلے حقیقی تخلیق کار تھے۔ وہ دنیا کے دیگر حصوں سے متحرک کارٹونز سے متاثر تھے اور کچھ منفرد جاپانی بنانا چاہتے تھے۔ انہوں نے انتھک محنت کی، ہاتھ سے ہزاروں تصاویر بنائیں، ہر ایک پچھلی سے تھوڑی مختلف، اور پھر انہیں ایک ایک کرکے فلمایا تاکہ حرکت کا بھرم پیدا ہو سکے۔ ان کی ابتدائی فلمیں مختصر تھیں، کبھی کبھی صرف چند منٹ لمبی، جن میں مزاحیہ لوک کہانیاں یا سادہ کہانیاں سنائی جاتی تھیں۔ یہ ایک معمولی شروعات تھی، لیکن یہ پہلا موقع تھا جب میری روح نے ایک اسکرین پر شکل اختیار کی، ٹوکیو کے تاریک تھیٹروں میں زندگی کی جھلک دکھاتے ہوئے۔

وہ باپ جس نے مجھے میری آواز دی (اور میری بڑی آنکھیں!)

کئی سالوں تک، میں آہستہ آہستہ بڑھتا رہا۔ لیکن جاپان کی تاریخ کے ایک مشکل وقت، دوسری جنگ عظیم کے بعد، ایک شاندار فنکار آیا جس نے میری زندگی ہمیشہ کے لیے بدل دی۔ اس کا نام اوسامو تیزوکا تھا، اور بہت سے لوگ اسے میرا باپ کہتے ہیں۔ وہ ایک ماہر کہانی کار تھے جو مانگا نامی کامکس بناتے تھے۔ 1960 کی دہائی میں، ان کا ایک وژن تھا: ٹیلی ویژن کے لیے متحرک کہانیاں تخلیق کرنا، ایسی کہانیاں جو تیزی سے بنائی جا سکیں لیکن پھر بھی ایکشن اور دل سے بھری ہوں۔ یکم جنوری 1963 کو، ان کا شو 'ایسٹرو بوائے' ٹی وی اسکرینوں پر آیا۔ ایسٹرو بوائے کی بہت بڑی، تاثراتی آنکھیں تھیں—ایک ایسا انداز جسے تیزوکا نے گہرے جذبات دکھانے کے لیے شروع کیا تھا—اور اس کی مہم جوئی سنسنی خیز تھی۔ تیزوکا نے ہوشیار تکنیکیں تیار کیں، جیسے کچھ حرکات کے لیے کم ڈرائنگز کا استعمال کرنا، جس سے ان کی ٹیم ہر ہفتے ایک نئی قسط بنا سکتی تھی۔ یہ 'محدود اینیمیشن' کا انداز میری پہچان بن گیا اور مجھے ایک نایاب تفریح سے لاکھوں جاپانی بچوں کی روزمرہ زندگی کا ایک محبوب حصہ بننے میں مدد دی۔

دنیا کا سفر

کچھ عرصے تک، میں زیادہ تر جاپان میں ہی جانا جاتا تھا۔ لیکن 1980 اور 1990 کی دہائیوں میں، میں نے سفر کرنا شروع کیا۔ میری کہانیاں سمندروں اور براعظموں کو عبور کر گئیں۔ امریکہ، یورپ، اور پوری دنیا کے بچوں نے 'ڈریگن بال' میں طاقتور ہیروز، 'سیلر مون' میں جادوئی محافظوں، اور 'پوکیمون' میں حیرت انگیز مخلوقات سے ملاقات کی۔ اسی وقت، ہایاو میازاکی اور ان کے اسٹوڈیو گھبلی جیسے ناقابل یقین فلم سازوں نے دنیا کو دکھایا کہ میں شاندار فن بھی ہو سکتا ہوں۔ ان کی فلمیں، جیسے 1988 کی 'مائی نیبر ٹوٹورو' اور 2001 کی 'اسپرٹڈ اوے'، حیرت، خوبصورتی، اور پیچیدہ احساسات سے بھری ہوئی تھیں۔ 'اسپرٹڈ اوے' نے تو امریکہ میں آسکر نامی ایک مشہور ایوارڈ بھی جیتا! ہر جگہ لوگوں نے محسوس کیا کہ میں صرف بچوں کے لیے نہیں تھا؛ میں کسی بھی عمر کے لیے، کسی بھی قسم کی کہانی سنا سکتا تھا جس کا تصور کیا جا سکتا ہے۔

ایک کہانی جو کبھی ختم نہیں ہوتی

آج، میں ہر جگہ ہوں۔ میں چھوٹی بڑی اسکرینوں پر رہتا ہوں، خلائی متلاشیوں، تصوراتی دنیاؤں، ہائی اسکول کے کھیلوں، اور دوستوں کے درمیان خاموش لمحوں کی کہانیوں میں۔ میں نے دنیا بھر میں ویڈیو گیمز، فیشن، اور فن کو متاثر کیا ہے۔ میں نے دکھایا ہے کہ ایک ثقافت کی کہانی تمام ثقافتوں کے دلوں کو چھو سکتی ہے۔ میری شکل بدل سکتی ہے، اور مجھے بنانے کے لیے استعمال ہونے والی ٹیکنالوجی مزید جدید ہو سکتی ہے، لیکن میری روح وہی رہتی ہے۔ میں تخیل کی ایک کھڑکی ہوں، لوگوں کے درمیان ایک پل، اور ایک یاد دہانی کہ ایک اچھی طرح سے سنائی گئی کہانی ہم سب کو جوڑنے کی طاقت رکھتی ہے۔ جب تک ایسے خواب دیکھنے والے موجود ہیں جو اپنی ڈرائنگ کو رقص کرانا چاہتے ہیں، میری کہانی ہمیشہ جاری رہے گی۔