Augusta Savage

Xin chào! Tên tôi là Augusta Savage, và tôi là một nhà điêu khắc. Ngay từ khi còn là một cô bé, tôi đã yêu thích việc sáng tạo. Tôi sinh ngày 29 tháng 2 năm 1892, tại một thị trấn nhỏ ở Florida tên là Green Cove Springs. Thị trấn của chúng tôi có loại đất sét đỏ dẻo tuyệt vời, và đó là món đồ chơi yêu thích của tôi. Tôi không có những dụng cụ nghệ thuật đắt tiền, vì vậy tôi thường đào những nắm đất sét đó và dành hàng giờ để nặn thành những con vật nhỏ, hình người và bất cứ thứ gì khác mà tôi có thể tưởng tượng. Cha tôi là một mục sư và không nghĩ rằng việc tạo ra 'những hình tượng chạm khắc' là một cách sử dụng thời gian tốt, nhưng tôi không thể ngừng lại. Cảm giác đất sét trong tay và việc nhìn một hình dạng mới ra đời đối với tôi giống như một phép màu.

Khi lớn lên, tôi biết mình phải theo đuổi ước mơ trở thành một nghệ sĩ. Vào đầu những năm 1920, tôi đã thực hiện một bước đi lớn lao và dũng cảm là chuyển đến thành phố New York! Năm 1921, tôi được nhận vào một trường nghệ thuật tuyệt vời và miễn học phí có tên là Cooper Union. Tôi đã học hành chăm chỉ đến mức hoàn thành khóa học bốn năm chỉ trong ba năm. Tôi đã rất vui mừng vào năm 1923 khi được chọn tham gia một chương trình nghệ thuật mùa hè đặc biệt ở Pháp. Nhưng rồi, trái tim tôi tan nát. Ban tuyển chọn phát hiện ra tôi là một phụ nữ Da đen và nói rằng tôi không thể đi. Điều đó thật bất công, nhưng một điều tuyệt vời đã xảy ra. Một người đàn ông tên là Herman MacNeil, thành viên của ban tuyển chọn, đã rất buồn lòng nên ông đã mời tôi đến học cùng ông. Điều đó đã dạy cho tôi rằng ngay cả khi một số cánh cửa đóng lại, những cánh cửa khác có thể mở ra nếu bạn không từ bỏ.

Ước mơ được học tập ở châu Âu của tôi đã không chết. Tôi tiếp tục làm việc, và vào năm 1929, tôi đã giành được một học bổng đặc biệt và cuối cùng đã có thể đến Paris! Thật không thể tin được khi được chiêm ngưỡng tất cả các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng và học hỏi các kỹ thuật mới. Khi trở về Mỹ, tôi định cư tại một khu phố ở thành phố New York có tên là Harlem. Đó là một thời kỳ đặc biệt được gọi là Thời kỳ Phục hưng Harlem, khi các nghệ sĩ, nhà văn và nhạc sĩ Da đen đang tạo ra những tác phẩm tuyệt vời. Tôi muốn giúp đỡ các nghệ sĩ trẻ khác tìm thấy tiếng nói của mình, vì vậy vào năm 1932, tôi đã mở trường nghệ thuật của riêng mình, Xưởng Nghệ thuật và Thủ công Savage. Nơi đây đã trở thành một nơi mà bất cứ ai có ước mơ đều có thể đến để học hỏi và sáng tạo.

Dự án lớn nhất của tôi đến vào năm 1937 khi tôi được yêu cầu tạo một tác phẩm điêu khắc khổng lồ cho Hội chợ Thế giới New York năm 1939. Đó là một vinh dự lớn lao! Tôi quyết định tạo ra một tác phẩm lấy cảm hứng từ một bài hát tuyệt đẹp có tên là 'Lift Every Voice and Sing,' một bài hát về hy vọng và sức mạnh. Tác phẩm điêu khắc của tôi cao 16 feet và được gọi là 'Cây Đàn Hạc.' Nó khắc họa mười hai ca sĩ như những dây của một cây đàn hạc khổng lồ, được giữ trong bàn tay của Chúa. Hàng triệu người đã nhìn thấy nó tại hội chợ, và đó là một trong những tác phẩm được yêu thích nhất. Tôi đã làm nó bằng thạch cao vì đó là vật liệu tôi có thể chi trả. Đáng buồn thay, sau hội chợ, tôi không có tiền để đúc nó bằng đồng, vì vậy nó đã bị phá hủy. Thật buồn khi thấy nó biến mất, nhưng tôi tự hào rằng nghệ thuật của mình đã chạm đến rất nhiều người.

Sau hội chợ, tôi tiếp tục dạy học và sáng tạo. Về sau trong cuộc đời, tôi chuyển đến một thị trấn yên tĩnh ở ngoại ô New York để tận hưởng vùng nông thôn và gia đình. Tôi đã sống đến 70 tuổi. Mặc dù nhiều tác phẩm điêu khắc của tôi đã không còn, những sáng tạo quan trọng nhất của tôi chính là những học trò mà tôi đã dạy dỗ. Tôi đã giúp mở ra những cánh cửa cho hàng trăm nghệ sĩ Da đen sau này, cho họ thấy rằng tiếng nói và nghệ thuật của họ đều có giá trị. Tôi được nhớ đến không chỉ vì nghệ thuật mà tôi đã tạo ra bằng đôi tay mình, mà còn vì cộng đồng tôi đã giúp xây dựng và những ước mơ tôi đã giúp truyền cảm hứng.