Auguste Rodin

Xin chào, tôi là Auguste Rodin, và tôi muốn chia sẻ câu chuyện của mình với các bạn. Tôi sinh ra tại thành phố Paris xinh đẹp của nước Pháp, vào ngày 12 tháng 11 năm 1840. Ngay từ khi còn rất nhỏ, tôi đã say mê hội họa. Thị lực của tôi không được tốt lắm, điều đó có nghĩa là tôi nhìn thế giới hơi khác một chút—không phải bằng những đường nét sắc sảo, mà bằng hình khối, bóng đổ và hình dạng. Cách nhìn độc đáo này đã nuôi dưỡng niềm đam mê nghệ thuật của tôi. Ước mơ của tôi là trở thành một nghệ sĩ vĩ đại và được học tại ngôi trường nghệ thuật nổi tiếng nhất Paris, École des Beaux-Arts. Tuy nhiên, đó không phải là một con đường dễ dàng. Bắt đầu từ năm 1857, tôi đã nộp đơn vào trường, nhưng tôi đã bị từ chối. Tôi đã thử lại, và một lần nữa tôi bị từ chối. Tổng cộng, họ đã từ chối tôi ba lần. Điều đó thật sự đáng thất vọng, nhưng tôi đã giữ vững một niềm tin mạnh mẽ: tôi sẽ không bao giờ từ bỏ ước mơ của mình. Sự quyết tâm đó đã định hình phần còn lại của cuộc đời tôi.

Để nuôi sống bản thân, tôi đã dành nhiều năm làm một thợ thủ công trang trí. Đó không phải là nghệ thuật cao quý mà tôi mơ ước tạo ra, nhưng nó đã dạy cho tôi những kỹ năng thiết yếu trong việc làm việc với đá và đất sét. Trong thời gian này, khoảng năm 1864, tôi đã gặp một người phụ nữ tên là Rose Beuret, người sau này trở thành bạn đời của tôi. Một khoảnh khắc thực sự quan trọng trong hành trình nghệ thuật của tôi đến vào năm 1875 khi tôi đến Ý. Ở đó, tôi đã được chiêm ngưỡng những tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc của Michelangelo. Các tác phẩm của ông chứa đựng một sức mạnh và cảm xúc mãnh liệt đến nỗi nó đã truyền cảm hứng sâu sắc cho tôi. Lúc đó tôi biết rằng tôi muốn nắm bắt những cảm xúc thực của con người trong các tác phẩm điêu khắc của riêng mình, chứ không chỉ là những hình tượng hoàn hảo, xa cách. Khi trở về Pháp, tôi đã tạo ra tác phẩm lớn đầu tiên của mình, mà tôi hoàn thành vào năm 1877 và đặt tên là 'Thời đại Đồng'. Nó chân thực đến mức, giống y như thật, đến nỗi một cuộc tranh cãi đã nổ ra. Mọi người cáo buộc tôi gian lận bằng cách đúc khuôn từ một người sống. Mặc dù lời buộc tội đó gây tổn thương, nhưng vụ bê bối này đã bất ngờ làm tôi nổi tiếng khắp Paris.

Năm 1880, sự nghiệp của tôi có một bước ngoặt vĩ đại khi chính phủ Pháp trao cho tôi một nhiệm vụ quan trọng nhất trong đời: tạo ra một bộ cửa bằng đồng khổng lồ cho một bảo tàng nghệ thuật trang trí mới. Tôi gọi dự án này là 'Cánh cổng Địa ngục', và nó đã trở thành công trình vĩ đại của đời tôi. Trong hơn ba mươi năm, tôi đã đổ tất cả ý tưởng của mình về thân phận con người—niềm vui, cuộc đấu tranh và suy tư của chúng ta—vào một tác phẩm khổng lồ duy nhất này. Nó giống như một tấm toan rộng lớn nơi tôi có thể khám phá vô số hình tượng và bố cục. Thực tế, nhiều tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của tôi ban đầu được thiết kế như những hình tượng nhỏ cho bộ cửa này. Có lẽ tác phẩm nổi tiếng nhất trong số đó là 'Người Suy Tưởng'. Tôi hình dung ông là một nhà thơ, một người sáng tạo, đang chìm sâu trong suy tư, đại diện cho sức mạnh của trí tuệ sáng tạo. Hình tượng duy nhất này đã có một cuộc sống riêng và trở thành một biểu tượng phổ quát của tư duy và triết học. Trong giai đoạn sáng tác vô cùng hiệu quả này, khoảng năm 1884, một nhà điêu khắc trẻ rất tài năng tên là Camille Claudel đã gia nhập xưởng của tôi. Cô bắt đầu với tư cách là trợ lý của tôi nhưng nhanh chóng trở thành một cộng tác viên quan trọng, đóng góp kỹ năng to lớn của riêng mình vào công việc của chúng tôi.

Điều gì đã làm cho nghệ thuật của tôi khác biệt so với những gì mọi người đã quen thuộc? Vào thời điểm đó, hầu hết các tác phẩm điêu khắc đều được lý tưởng hóa, nghĩa là chúng thể hiện những hình tượng hoàn hảo, giống như thần thánh mà không có khuyết điểm. Tôi muốn làm điều ngược lại. Mục tiêu của tôi là thể hiện những cảm xúc thực, mạnh mẽ và năng lượng nguyên sơ của cơ thể con người. Tôi không che giấu quá trình sáng tạo. Thường thì, tôi sẽ để lại những phần đá cẩm thạch hoặc đá thô và chưa hoàn thành, để bạn có thể thấy được hành trình từ một khối đá đến một hình tượng sống động. Tôi tin vào việc khắc họa con người một cách trung thực, nắm bắt sức mạnh, sự mong manh và đời sống nội tâm của họ. Cách nhìn mới này không phải lúc nào cũng được chấp nhận. Năm 1898, tôi đã cho ra mắt 'Tượng đài Balzac', một tác phẩm điêu khắc tôn vinh một nhà văn nổi tiếng. Nó thô ráp, kịch tính và đầy cảm xúc, không phải là một bức tượng bình lặng, trang nghiêm. Nó đã gây ra một vụ bê bối lớn, và nhiều người đã bị sốc. Nhưng đối với tôi, đó là một chiến thắng bởi vì nó đã thách thức quan niệm của mọi người về một tác phẩm điêu khắc nên như thế nào và đã đẩy nghệ thuật vào thời đại hiện đại.

Năm tháng trôi qua, thế giới bắt đầu hiểu và tôn vinh tầm nhìn của tôi. Đến những năm 1900, các tác phẩm của tôi đã nổi tiếng quốc tế, và tôi được coi là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thời đại. Tôi muốn đảm bảo rằng nghệ thuật của mình có thể được chia sẻ với tất cả mọi người rất lâu sau khi tôi qua đời. Vì vậy, vào năm 1916, tôi đã tặng một món quà cho quốc gia Pháp: tôi đã hiến tặng toàn bộ bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc và bản vẽ của mình. Tôi chỉ có một yêu cầu—rằng xưởng và nhà của tôi, một tòa nhà xinh đẹp có tên là Hôtel Biron, sẽ được biến thành một bảo tàng dành riêng cho các tác phẩm của tôi. Nơi đó bây giờ là Musée Rodin, nơi mọi người từ khắp nơi trên thế giới có thể đến xem các sáng tạo của tôi. Vào tháng 1 năm 1917, tôi đã kết hôn với người bạn đời yêu quý của mình, Rose. Tôi đã sống đến 77 tuổi, và qua đời vào cuối năm đó vào ngày 17 tháng 11 năm 1917. Các tác phẩm điêu khắc của tôi vẫn còn đó, và tôi hy vọng chúng sẽ tiếp tục nhắc nhở mọi người về sức mạnh và vẻ đẹp của trải nghiệm con người, được ghi lại một cách trung thực trong đá và đồng.