Katsushika Hokusai

Xin chào! Tên tôi là Katsushika Hokusai, và tôi là một họa sĩ đến từ Nhật Bản. Tôi sinh ra ở thành phố lớn Edo, mà bây giờ các bạn biết đến với tên gọi Tokyo, từ rất lâu rồi, vào năm 1760. Ngay từ khi còn là một cậu bé, tôi đã biết mình yêu thích hội họa hơn bất cứ thứ gì khác. Tôi vẽ lại mọi thứ tôi thấy xung quanh. Tôi không có giấy và bút chì như các bạn bây giờ, vì vậy tôi thường tập vẽ trên cát bằng một cành cây. Tôi tin rằng mình đã bắt đầu vẽ từ khi mới sáu tuổi!

Khi tôi ở tuổi thiếu niên, vào khoảng năm 1778, tôi trở thành người học việc cho một họa sĩ nổi tiếng tên là Katsukawa Shunshō. Người học việc giống như một học sinh học hỏi bằng cách giúp đỡ thầy của mình. Tôi đã học một loại hình nghệ thuật đặc biệt của Nhật Bản gọi là ukiyo-e. Nó có nghĩa là 'những bức tranh của thế giới phù du'. Các nghệ sĩ ukiyo-e tạo ra các bản in khắc gỗ, là một cách để tạo ra nhiều bản sao của một bức tranh bằng cách khắc nó lên gỗ. Chúng tôi đã vẽ tranh về các diễn viên nổi tiếng, những người phụ nữ xinh đẹp và các cảnh trong cuộc sống hàng ngày. Khi tôi trưởng thành hơn với tư cách là một nghệ sĩ, tôi đã đổi tên rất nhiều lần—hơn ba mươi lần! Mỗi cái tên đánh dấu một chương mới trong cuộc đời tôi và một phong cách mới cho nghệ thuật của tôi.

Khi tôi lớn tuổi hơn, tôi bị cuốn hút bởi vẻ đẹp và sức mạnh của thiên nhiên. Nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi là ngọn núi Phú Sĩ hùng vĩ, ngọn núi cao nhất ở Nhật Bản. Trong khoảng thời gian từ năm 1830 đến năm 1832, tôi đã tạo ra bộ sưu tập tranh in nổi tiếng nhất của mình, có tên là 'Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ'. Có thể bạn đã từng thấy một trong số chúng rồi! Nó được gọi là 'Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa'. Trong bức tranh đó, tôi đã vẽ một con sóng khổng lồ, mạnh mẽ với những móng vuốt bọt trắng vươn tới bầu trời. Ở phía xa, bạn có thể thấy những chiếc thuyền nhỏ bé với những người đánh cá, và xa hơn nữa là ngọn núi Phú Sĩ điềm tĩnh và vững chãi. Tôi muốn thể hiện thiên nhiên mạnh mẽ như thế nào, nhưng cũng cho thấy con người có thể dũng cảm ra sao khi đối mặt với nó.

Tôi chưa bao giờ, chưa bao giờ muốn ngừng vẽ. Tôi làm việc mỗi ngày, từ lúc thức dậy cho đến lúc đi ngủ. Tôi đã vẽ hàng ngàn, hàng ngàn bức tranh trong suốt cuộc đời mình—tranh vẽ, phác thảo và tranh in. Tôi vẽ động vật, con người, ma quỷ và phong cảnh. Trong những năm cuối đời, tôi thậm chí còn tự đặt cho mình một cái tên mới: Gakyō Rōjin Manji, có nghĩa là 'Ông già say mê hội họa'. Tôi thực sự là như vậy! Tôi hy vọng rằng nếu tôi sống đến 100 tuổi, tôi sẽ trở thành một họa sĩ thần thánh, và nếu tôi sống đến 110 tuổi, mỗi chấm và mỗi nét tôi vẽ sẽ trở nên sống động.

Tôi đã sống một cuộc đời rất dài và bận rộn, tràn ngập nghệ thuật. Tôi đã sống đến 88 tuổi và qua đời tại quê nhà Edo vào năm 1849. Mặc dù thời gian của tôi trên Trái Đất đã kết thúc, những bức tranh của tôi đã đi xa hơn cả Nhật Bản. Bức 'Sóng lừng' và các tác phẩm khác của tôi đã vượt đại dương đến châu Âu và châu Mỹ, truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ nổi tiếng ở đó. Ngày nay, mọi người trên khắp thế giới có thể xem nghệ thuật của tôi trong các bảo tàng và sách, và tôi được nhớ đến là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của Nhật Bản. Tôi hy vọng rằng khi bạn nhìn thấy những bức tranh của tôi, bạn sẽ cảm nhận được sự kỳ diệu và tình yêu đối với thế giới giống như tôi đã cảm nhận mỗi khi cầm cọ vẽ.