Maurice Ravel

Xin chào! Tên tôi là Maurice Ravel, và tôi là một nhà soạn nhạc, có nghĩa là tôi viết nhạc. Tôi sinh ngày 7 tháng 3 năm 1875, tại một thị trấn nhỏ ở Pháp tên là Ciboure, ngay gần biên giới Tây Ban Nha. Mẹ tôi, Marie, đến từ vùng Basque, và bà thường hát cho tôi nghe những bài dân ca tuyệt đẹp từ quê hương của bà. Khi tôi còn là một em bé, gia đình tôi đã chuyển đến thành phố Paris tuyệt vời. Cha tôi, Joseph, là một nhà phát minh thông minh, và ngôi nhà của chúng tôi luôn tràn ngập những ý tưởng thú vị và tất nhiên là cả âm nhạc. Tôi bắt đầu chơi piano khi tôi bảy tuổi, và tôi biết ngay rằng âm nhạc là niềm đam mê của mình. Đến năm tôi 14 tuổi, vào năm 1889, tôi đã đủ giỏi để được nhận vào Nhạc viện Paris danh tiếng, trường âm nhạc tốt nhất trong cả nước! Tôi đã trên con đường thực hiện ước mơ tạo ra âm nhạc của riêng mình.

Tại Nhạc viện, tôi đã học được rất nhiều điều từ các giáo viên của mình, đặc biệt là người thầy tốt bụng và xuất sắc Gabriel Fauré. Nhưng tôi không phải là một học sinh chỉ tuân theo các quy tắc. Tôi muốn âm nhạc của mình nghe hoàn toàn mới mẻ và độc đáo, giống như một bức tranh được tạo ra từ âm thanh. Tôi thích thử nghiệm với các hòa âm và nhịp điệu khác nhau. Có một giải thưởng âm nhạc rất quan trọng gọi là Giải thưởng Rome, và tôi đã cố gắng giành được nó năm lần từ năm 1900 đến năm 1905. Tôi chưa bao giờ thắng, điều này đã gây ra một cuộc tranh cãi lớn vì nhiều người cho rằng âm nhạc của tôi là một trong những thứ thú vị nhất ở Pháp! Trong thời gian này, tôi đã viết một số tác phẩm nổi tiếng đầu tiên của mình. Vào năm 1899, tôi đã viết 'Pavane pour une infante défunte', giống như một điệu nhảy chậm rãi, duyên dáng cho một nàng công chúa từ thời xa xưa. Vài năm sau, vào năm 1901, tôi đã viết 'Jeux d'eau', nghe giống như tiếng nước lấp lánh bắn tung tóe trong đài phun nước. Tôi tìm thấy cảm hứng ở khắp mọi nơi—trong những câu chuyện cổ, trong nhịp điệu của âm nhạc Tây Ban Nha, và ngay cả trong hoạt động chính xác của máy móc, điều mà tôi đã học được từ cha mình.

Cuộc sống của tôi không phải lúc nào cũng chỉ xoay quanh âm nhạc. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, bắt đầu từ năm 1915, tôi đã phục vụ đất nước với tư cách là một người lái xe tải gần chiến trường. Đó là một thời gian khó khăn và buồn bã. Để tưởng nhớ những người bạn đã mất trong chiến tranh, tôi đã sáng tác một tác phẩm có tên là 'Le Tombeau de Couperin' từ năm 1914 đến năm 1917. Mỗi phần của bản nhạc được dành riêng để tưởng nhớ một người bạn. Một thập kỷ sau, vào năm 1928, tôi đã viết tác phẩm mà tôi nổi tiếng nhất: 'Boléro'! Một vũ công tên là Ida Rubinstein đã yêu cầu tôi viết một vở ballet cho cô ấy. Tôi đã nghĩ ra một giai điệu đơn giản, hấp dẫn và quyết định lặp đi lặp lại nó, bắt đầu rất nhẹ nhàng chỉ với một hoặc hai nhạc cụ. Sau đó, từ từ, ngày càng có nhiều nhạc cụ tham gia, và âm nhạc ngày càng to hơn và hoành tráng hơn cho đến khi cả dàn nhạc cùng chơi! Cùng năm đó, tôi đã có một chuyến đi lớn đến Hoa Kỳ và Canada, nơi tôi đã gặp gỡ những nhạc sĩ tuyệt vời như nhà soạn nhạc jazz George Gershwin.

Khi tôi già đi, một căn bệnh lạ đã khiến tôi rất khó viết ra những bản nhạc mà tôi vẫn có thể nghe rất rõ trong đầu. Đó là khoảng thời gian buồn nhất trong cuộc đời tôi khi có quá nhiều âm nhạc bên trong mình mà không có cách nào để chia sẻ. Tôi đã sống đến 62 tuổi, và thời gian của tôi đã kết thúc tại Paris vào ngày 28 tháng 12 năm 1937. Ngày nay, mọi người trên khắp thế giới vẫn nghe nhạc của tôi. Các dàn nhạc chơi các bản giao hưởng của tôi, và các nghệ sĩ piano biểu diễn các tác phẩm của tôi trong các phòng hòa nhạc lớn. Người ta nói tôi là một 'nhà ảo thuật của dàn nhạc' vì cách tôi kết hợp âm thanh của các nhạc cụ khác nhau để tạo ra những bức tranh âm nhạc đầy màu sắc. Tôi hy vọng rằng khi bạn nghe nhạc của tôi, đặc biệt là sự phát triển thú vị của 'Boléro', bạn sẽ cảm thấy một cảm giác kỳ diệu và được truyền cảm hứng để tạo ra một cái gì đó đẹp đẽ của riêng bạn.