Maurice Ravel

Xin chào! Tên tôi là Maurice Ravel, và tôi là một nhà soạn nhạc. Tôi muốn kể cho các bạn nghe câu chuyện cuộc đời tôi, một cuộc đời tràn ngập âm nhạc ngay từ những ngày đầu tiên. Tôi sinh ngày 7 tháng 3 năm 1875, tại một thị trấn nhỏ xinh đẹp tên là Ciboure ở xứ Basque của Pháp, ngay gần biên giới với Tây Ban Nha. Cha tôi là một kỹ sư và nhà phát minh người Thụy Sĩ thông thái, còn mẹ tôi mang trong mình di sản xứ Basque, điều đã mang lại cho tôi tình yêu suốt đời với văn hóa và âm nhạc Tây Ban Nha. Từ khi còn nhỏ, cha mẹ tôi đã nhận thấy tôi có một mối liên kết đặc biệt với âm nhạc. Họ đã khuyến khích tôi, và tôi bắt đầu học piano khi mới bảy tuổi. Tôi không phải lúc nào cũng là một học sinh chuyên cần nhất khi nói đến việc luyện tập các gam âm, nhưng tôi thích thử nghiệm với âm thanh và tạo ra những giai điệu nhỏ của riêng mình. Năm 1889, khi tôi 14 tuổi, gia đình tôi chuyển đến thành phố Paris nhộn nhịp, và tôi đã vào Nhạc viện Paris danh tiếng để chính thức bắt đầu cuộc đời của một nhạc sĩ.

Nhạc viện Paris là một nơi thú vị và đôi khi cũng đầy thử thách. Tôi đã học với những người thầy tuyệt vời, trong đó có nhà soạn nhạc vĩ đại Gabriel Fauré. Tôi đã làm việc chăm chỉ để học các quy tắc của âm nhạc, nhưng tôi luôn quan tâm hơn đến việc tìm ra cách thể hiện bản thân độc đáo của riêng mình. Trong những năm này, tôi đã nhiều lần cố gắng giành được một giải thưởng rất quan trọng dành cho các nhà soạn nhạc trẻ có tên là Giải thưởng Rome (Prix de Rome), nhưng tôi chưa bao giờ thành công. Vào năm 1905, khi tôi không được phép dự thi vòng chung kết, điều đó đã gây ra một sự xôn xao trong giới âm nhạc! Nhưng tôi không để nó ngăn cản mình. Tôi đã sáng tác những bản nhạc mà mọi người bắt đầu chú ý. Năm 1899, tôi đã viết một bản nhạc piano nhẹ nhàng, tuyệt đẹp có tên là Pavane pour une infante défunte, có nghĩa là 'Điệu Pavane cho một nàng công chúa đã qua đời'. Nó không phải về một nàng công chúa có thật; tôi chỉ thích cách các từ ngữ kết hợp với nhau. Nó đã trở thành một trong những tác phẩm đầu tay nổi tiếng nhất của tôi. Tôi đang tìm thấy tiếng nói của riêng mình, tạo ra thứ âm nhạc chính xác, thanh lịch và tràn đầy màu sắc lung linh, hơi giống như một bức tranh chi tiết được làm bằng âm thanh.

Cuộc sống đã thay đổi với tất cả mọi người khi Thế chiến thứ nhất bắt đầu vào năm 1914. Tôi cảm thấy có một nghĩa vụ mạnh mẽ phải phục vụ đất nước mình, nước Pháp. Mặc dù tôi nhỏ bé và không được coi là đủ khỏe để làm một người lính, tôi vẫn quyết tâm giúp đỡ. Năm 1915, tôi gia nhập quân đội với tư cách là một tài xế xe cứu thương, vận chuyển những người lính bị thương từ tiền tuyến. Những điều tôi chứng kiến trong chiến tranh thật kinh hoàng và đã thay đổi tôi mãi mãi. Trong thời gian khó khăn này, tôi cũng phải chịu một mất mát cá nhân to lớn khi người mẹ yêu quý của tôi qua đời vào năm 1917. Trái tim tôi tan vỡ. Sau chiến tranh, tôi cảm thấy khó sáng tác, nhưng tôi đã chuyển những cảm xúc của mình vào âm nhạc. Tôi đã viết một tổ khúc piano có tên là Le Tombeau de Couperin. Mỗi chương được dành tặng cho một người bạn mà tôi đã mất trong chiến tranh. Tuy nhiên, nó không phải là một bản nhạc buồn. Thay vào đó, nó là một sự tôn vinh tinh thần của họ, chứa đầy sự thanh lịch và vẻ đẹp của âm nhạc Pháp thế kỷ 18 mà tôi rất yêu thích.

Vào những năm 1920, âm nhạc của tôi đã được trình diễn trên khắp thế giới. Năm 1928, tôi đã thực hiện một chuyến lưu diễn lớn ở Hoa Kỳ và Canada. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời! Tôi đã gặp nhiều nhạc sĩ người Mỹ và bị cuốn hút bởi phong cách âm nhạc mới của họ gọi là jazz. Tôi thậm chí đã gặp nhà soạn nhạc nổi tiếng George Gershwin. Cùng năm đó, 1928, tôi đã sáng tác tác phẩm mà sau này trở thành bản nhạc nổi tiếng nhất của mình, nhưng nó bắt đầu như một thử nghiệm đơn giản. Một vũ công tên là Ida Rubinstein đã yêu cầu tôi viết một vở ballet mang âm hưởng Tây Ban Nha. Tôi quyết định thử một điều khác thường: tôi đã viết một giai điệu dài, chậm duy nhất và lặp đi lặp lại nó, nhưng mỗi lần lại với một sự kết hợp khác nhau của các nhạc cụ. Âm nhạc ngày càng lớn hơn cho đến khi kết thúc một cách đầy kịch tính. Tác phẩm này chính là Boléro. Tôi đã rất ngạc nhiên về mức độ nổi tiếng của nó! Tôi đã từng nói đùa rằng đó là kiệt tác vĩ đại nhất của tôi, nhưng tiếc là nó không chứa đựng âm nhạc.

Những năm cuối đời của tôi yên tĩnh hơn. Năm 1932, tôi bị tai nạn taxi khiến tôi gặp các vấn đề về sức khỏe, làm cho việc sáng tác nhạc trở nên rất khó khăn. Thật bực bội khi có rất nhiều ý tưởng âm nhạc trong đầu nhưng không thể viết chúng ra. Tôi đã dành những năm cuối đời sống ở ngôi nhà nông thôn của mình, được bao quanh bởi bạn bè và bộ sưu tập đồ chơi và đồ trang sức nhỏ của tôi. Tôi đã sống đến 62 tuổi và qua đời vào ngày 28 tháng 12 năm 1937. Ngày nay, mọi người nhớ đến tôi như một bậc thầy về phối khí — nghệ thuật kết hợp các nhạc cụ để tạo ra những âm thanh tuyệt vời. Âm nhạc của tôi, từ nhịp điệu mạnh mẽ của Boléro đến những nốt nhạc tinh tế trong các bản piano của tôi, vẫn được các dàn nhạc và nhạc sĩ trên toàn cầu trình diễn, mang những câu chuyện âm nhạc của tôi đến với các thế hệ mới.