Piet Mondrian

Xin chào! Tên tôi là Piet Mondrian, và tôi đã trở thành một họa sĩ nhìn thế giới theo một cách rất đặc biệt. Tôi sinh ngày 7 tháng 3 năm 1872, tại một đất nước tên là Hà Lan. Nhà tôi tràn ngập nghệ thuật vì cha tôi là giáo viên dạy vẽ và chú tôi là một họa sĩ. Ngay từ khi còn nhỏ, họ đã dạy tôi cách vẽ. Những bức tranh đầu tiên của tôi là về những thứ tôi thấy hàng ngày: cối xay gió, cánh đồng và những dòng sông. Chúng trông giống hệt như bạn mong đợi một bức tranh về cánh đồng, với cỏ xanh và trời xanh. Nhưng ngay cả khi đó, tôi đã bắt đầu tự hỏi liệu có cách nào khác để nhìn thế giới không.

Khi lớn lên, tôi biết mình phải tiếp tục khám phá nghệ thuật. Vào khoảng năm 1911, tôi chuyển đến Paris, Pháp. Paris là một thành phố thật thú vị, với các nghệ sĩ ở khắp mọi nơi thử nghiệm những điều mới mẻ! Tôi đặc biệt được truyền cảm hứng từ một phong cách gọi là Lập thể, nơi các nghệ sĩ chia nhỏ các vật thể thành những hình dạng đơn giản. Tôi nghĩ đó là một ý tưởng tuyệt vời. Tôi bắt đầu nhìn mọi thứ khác đi. Tôi vẽ cây, nhưng thay vì vẽ từng chiếc lá, tôi tập trung vào những đường nét của cành cây. Dần dần, các bức tranh của tôi không còn quá chú trọng vào việc mọi thứ trông như thế nào mà tập trung nhiều hơn vào các hình dạng và đường nét đơn giản mà tôi thấy bên trong chúng. Tôi đang trên hành trình tìm kiếm những khối xây dựng cơ bản của vạn vật.

Tôi phải trở về Hà Lan vì một sự kiện lớn gọi là Chiến tranh Thế giới thứ nhất. Khi ở đó, vào năm 1917, tôi đã bắt đầu một phong trào nghệ thuật cùng với bạn tôi, Theo van Doesburg. Chúng tôi gọi nó là 'De Stijl', trong tiếng Hà Lan có nghĩa là 'Phong cách'. Chúng tôi có một ý tưởng lớn: điều gì sẽ xảy ra nếu chúng tôi có thể tạo ra nghệ thuật mang lại cảm giác yên bình và cân bằng chỉ bằng những thứ đơn giản nhất? Chúng tôi đã quyết định một bộ quy tắc cho nghệ thuật của mình. Chúng tôi sẽ chỉ sử dụng các đường thẳng đi lên-xuống hoặc sang hai bên. Và đối với màu sắc, chúng tôi sẽ chỉ sử dụng các màu cơ bản—đỏ, vàng và xanh dương—cùng với đen, trắng và xám. Tôi đã tạo ra nhiều bức tranh với các đường màu đen tạo thành một mạng lưới, và tôi đã tô vào một số ô vuông bằng những màu sắc tươi sáng, đẹp đẽ này. Tôi hy vọng những bức tranh của mình sẽ mang lại cảm giác hài hòa cho thế giới.

Sau này trong cuộc đời tôi, một cuộc chiến khác bắt đầu, vì vậy vào năm 1940, tôi đã di chuyển vượt đại dương đến Thành phố New York. Tôi hoàn toàn yêu nơi này! Thành phố giống như một trong những bức tranh của tôi trở thành hiện thực. Những tòa nhà cao tầng trông giống như những đường thẳng đứng, và những con phố cắt nhau trông như một mạng lưới khổng lồ. Tôi cũng đem lòng yêu một loại nhạc mới gọi là boogie-woogie jazz. Nó có một nhịp điệu vui tươi, sôi động. Thành phố mới này và âm nhạc của nó đã truyền cảm hứng cho nghệ thuật của tôi. Thay vì những đường màu đen dày, tôi bắt đầu sử dụng những khối màu sắc tươi sáng nhỏ để tạo cảm giác chuyển động và năng lượng, giống như những ánh đèn nhấp nháy và những con phố đông đúc của New York. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của tôi từ thời kỳ này được gọi là 'Broadway Boogie Woogie.'

Tôi đã sống đến 71 tuổi và dành cả cuộc đời mình cho một cuộc phiêu lưu nghệ thuật. Tôi đã đi từ việc vẽ những phong cảnh chân thực đến việc tạo ra một thế giới nghệ thuật trừu tượng hoàn toàn mới với những đường nét và màu sắc đơn giản. Mọi người nhớ đến tôi qua những bức tranh lưới và niềm tin rằng nghệ thuật có thể tạo ra cảm giác cân bằng và trật tự. Ý tưởng của tôi không chỉ truyền cảm hứng cho các họa sĩ khác mà còn cho những người thiết kế các tòa nhà, đồ nội thất và thậm chí cả quần áo. Tôi hy vọng rằng khi bạn nhìn thấy tác phẩm của tôi, bạn sẽ cảm nhận được sự hài hòa mà tôi đã tìm kiếm và nhớ rằng đôi khi những điều đẹp nhất lại là những điều đơn giản nhất.