René Magritte

Xin chào! Tên tôi là René Magritte, và tôi là một họa sĩ yêu thích việc lấp đầy những tấm toan của mình bằng sự bí ẩn. Tôi sinh ngày 21 tháng 11 năm 1898, tại một thị trấn nhỏ ở Bỉ tên là Lessines. Khi còn là một cậu bé, tôi đã bị thế giới cuốn hút, nhưng tôi thường cảm thấy rằng mọi thứ không đơn giản như vẻ ngoài của chúng. Vào năm 1912, một sự kiện rất buồn đã xảy ra khi mẹ tôi qua đời. Trải nghiệm này đã lấp đầy thế giới của tôi bằng cảm giác về những điều chưa biết và ẩn giấu, những ý tưởng mà sau này sẽ xuất hiện trong nghệ thuật của tôi. Tôi bắt đầu vẽ từ khi còn trẻ, cố gắng nắm bắt cảm giác rằng luôn có điều gì đó để xem, ngay bên dưới bề mặt của cuộc sống hàng ngày.

Khi đủ lớn, tôi chuyển đến thành phố lớn Brussels để học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia vào năm 1916. Để kiếm sống, tôi đã nhận những công việc không mấy thú vị, như thiết kế giấy dán tường và tạo quảng cáo. Nhưng công việc này đã dạy tôi cách vẽ với một phong cách sạch sẽ, rõ ràng. Khoảng thời gian này, vào năm 1920, tôi đã có một bất ngờ tuyệt vời. Tôi tình cờ gặp lại một cô gái mà tôi đã gặp nhiều năm trước, Georgette Berger. Chúng tôi yêu nhau và kết hôn vào năm 1922. Georgette đã trở thành người bạn đồng hành suốt đời và là người tôi yêu thích nhất để vẽ.

Trong những năm 1920, tôi đã khám phá ra một phong trào nghệ thuật mới gọi là Chủ nghĩa Siêu thực. Các nghệ sĩ Siêu thực quan tâm đến những giấc mơ, trí tưởng tượng và những suy nghĩ kỳ lạ nảy ra trong đầu chúng ta. Tôi biết mình đã tìm thấy những người cùng chí hướng! Năm 1927, Georgette và tôi chuyển đến Paris, trung tâm của thế giới nghệ thuật. Tôi tham gia nhóm Siêu thực và dành những ngày của mình để thảo luận về nghệ thuật và ý tưởng. Nhưng tôi có cách suy nghĩ của riêng mình. Tôi không chỉ muốn vẽ những giấc mơ kỳ quái; tôi muốn vẽ những vật thể bình thường—như một quả táo, một chiếc mũ quả dưa, hay một con chim—nhưng theo cách khiến bạn phải đặt câu hỏi về mọi thứ. Năm 1929, tôi đã vẽ một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, một bức tranh về một chiếc tẩu với dòng chữ 'Ceci n'est pas une pipe', có nghĩa là 'Đây không phải là một cái tẩu'. Tất nhiên, đó không phải là một cái tẩu thật; nó chỉ là một bức tranh về một cái tẩu! Đây chính là loại câu đố mà tôi thích tạo ra.

Sau ba năm ở Paris, tôi trở lại Brussels vào năm 1930 và sống một cuộc sống rất yên tĩnh, bình thường. Trông tôi giống như bất kỳ người đàn ông nào khác trên phố, thường mặc một bộ đồ và đội một chiếc mũ quả dưa. Nhưng trong xưởng vẽ tại nhà của mình, tôi đã tạo ra những bức tranh hoàn toàn không bình thường. Tôi đã vẽ những người đàn ông đội mũ quả dưa rơi như mưa từ trên trời trong một tác phẩm có tên là Golconda vào năm 1953. Năm 1964, tôi đã vẽ một bức chân dung tự họa có tên là Con của Người, nhưng tôi đã che mặt mình bằng một quả táo xanh sáng. Tôi muốn nghệ thuật của mình là một bí ẩn, để khiến mọi người dừng lại và suy nghĩ về sự khác biệt giữa những gì là thật và những gì chúng ta chỉ nhìn thấy.

Tôi đã vẽ trong suốt cuộc đời mình, luôn khám phá những cách mới để thể hiện phép màu ẩn giấu trong thế giới của chúng ta. Tôi đã sống đến 68 tuổi. Ngày nay, những bức tranh của tôi nổi tiếng khắp toàn cầu. Chúng nhắc nhở mọi người rằng nghệ thuật không chỉ là về những gì bạn thấy, mà còn là về những gì bạn nghĩ. Tôi hy vọng tác phẩm của mình khuyến khích bạn nhìn kỹ vào thế giới và luôn đặt câu hỏi, bởi vì luôn có một chút bí ẩn đang chờ được khám phá.