Salvador Dalí

Xin chào! Tên tôi là Salvador Dalí, và tôi muốn kể cho các bạn nghe về cuộc đời kỳ diệu và lạ lùng của tôi. Tôi sinh ngày 11 tháng 5 năm 1904, tại một thị trấn tên là Figueres ở Tây Ban Nha. Thế giới nơi tôi lớn lên đang ở ngưỡng cửa của những thay đổi lớn lao, nhưng thế giới của riêng tôi thì luôn ở trong tâm trí tôi. Ngay từ khi còn là một cậu bé, trí tưởng tượng của tôi đã giống như một cơn lốc của màu sắc và những ý tưởng kỳ dị. Tôi không giống những đứa trẻ khác. Tôi thích mặc những bộ trang phục cầu kỳ và thường đắm chìm trong suy nghĩ của riêng mình. Tôi biết, với một sự chắc chắn đến mức ngay cả cha mẹ tôi cũng phải ngạc nhiên, rằng tôi sinh ra để trở thành một nghệ sĩ và cho cả thế giới thấy tất cả những điều tuyệt vời mà tôi hình dung trong tâm trí mình.

Khi tôi đủ lớn, hành trình nghệ thuật của tôi thực sự bắt đầu. Vào năm 1922, tôi chuyển đến thành phố Madrid nhộn nhịp để theo học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando danh tiếng. Ở đó, tôi được dạy tất cả các kỹ thuật hội họa cổ điển, học cách vẽ và tô màu một cách hiện thực, giống như các bậc thầy vĩ đại trước đây. Tuy nhiên, tôi nhanh chóng cảm thấy những quy tắc nghiêm ngặt có phần nhàm chán đối với tâm trí không ngừng nghỉ của mình. Tôi bị thu hút bởi những ý tưởng mới mẻ, thú vị đang làm thay đổi thế giới nghệ thuật, như trường phái Lập thể, nơi các vật thể được chia nhỏ và lắp ráp lại theo một hình thức trừu tượng. Tôi cho rằng bạn có thể nói tôi là một kẻ hơi nổi loạn. Sự tự tin của tôi đôi khi khiến tôi gặp rắc rối, và tôi thậm chí đã bị đuổi học vào năm 1926 vì tôi đã mạnh dạn tuyên bố rằng tôi cảm thấy mình biết nhiều hơn các giáo sư của mình! Đó là một dấu hiệu rõ ràng rằng đã đến lúc tôi phải tìm ra con đường độc đáo của riêng mình.

Cuộc tìm kiếm một ngôi nhà nghệ thuật mới đã đưa tôi đến Paris vào năm 1929. Vào thời điểm đó, Paris là trái tim sôi động của thế giới nghệ thuật, một nơi mà những ý tưởng mới nảy nở. Chính tại đó, tôi đã tìm thấy một nhóm nghệ sĩ có cùng suy nghĩ với mình. Họ tự gọi mình là những người theo trường phái Siêu thực. Lãnh đạo của họ, một nhà văn tên là André Breton, đã giới thiệu cho tôi ý tưởng chính của họ: tạo ra nghệ thuật đến trực tiếp từ tiềm thức—thế giới bí ẩn, không bị kiểm duyệt của những giấc mơ! Đây là triết lý hoàn hảo dành cho tôi. Nó cho tôi sự tự do để vẽ những hình ảnh kỳ quái và phi logic tràn ngập trong đầu tôi. Để tiếp cận thế giới giấc mơ này dễ dàng hơn, tôi đã phát minh ra kỹ thuật của riêng mình, mà tôi gọi là 'phương pháp hoang tưởng-phê bình.' Đó là một cách để tôi khai thác những suy nghĩ sâu sắc nhất của mình và vẽ những hình ảnh kỳ lạ và tuyệt vời trôi nổi trong đầu tôi như thể chúng là những vật thể có thật, hữu hình.

Chính trong khoảng thời gian sáng tạo vô cùng này ở Paris, tôi đã vẽ nên bức tranh nổi tiếng nhất của mình, 'Sự dai dẳng của ký ức', hoàn thành vào năm 1931. Có thể bạn biết nó—đó là bức tranh có những chiếc đồng hồ tan chảy kỳ lạ vắt vẻo trên một khung cảnh như mơ! Ý tưởng này, dù có vẻ kỳ dị, đã đến với tôi vào một ngày nóng nực sau khi tôi quan sát một ít phô mai Camembert tan chảy dưới ánh mặt trời. Nó khiến tôi suy nghĩ về cách mà chính thời gian cũng có thể cảm thấy mềm mại và méo mó. Cũng trong khoảng thời gian này, tôi đã gặp người quan trọng nhất trong đời mình, một người phụ nữ thông minh và mạnh mẽ tên là Gala. Bà sớm trở thành vợ tôi, nhưng bà cũng là người bạn thân nhất, người quản lý kinh doanh và là nàng thơ vĩ đại nhất của tôi. Bạn có thể tìm thấy hình ảnh của bà ẩn trong nhiều bức tranh của tôi. Tôi cũng khám phá các hình thức nghệ thuật khác, làm việc với bạn tôi, nhà làm phim Luis Buñuel, trong một số bộ phim rất khác thường và gây sốc, thách thức cách mọi người nhìn nhận thế giới.

Khi thế giới thay đổi, cuộc đời tôi cũng vậy. Khi Chiến tranh Thế giới thứ hai bắt đầu lan rộng khắp châu Âu, Gala và tôi quyết định rằng an toàn nhất là chuyển đi, và vào năm 1940, chúng tôi đã đi thuyền đến Hoa Kỳ. Nước Mỹ là một cơn lốc của những trải nghiệm và cơ hội mới! Nghệ thuật của tôi, với những hình ảnh kỳ lạ và quyến rũ, đã trở nên rất nổi tiếng ở đó. Tôi đón nhận năng lượng của đất nước này và làm nhiều điều thú vị ngoài việc vẽ. Tôi đã thiết kế một phân cảnh giấc mơ kỳ quái và khó quên cho đạo diễn nổi tiếng Alfred Hitchcock trong bộ phim 'Spellbound' của ông vào năm 1945. Tôi thậm chí còn bắt đầu hợp tác với một người duy nhất là Walt Disney trong một bộ phim hoạt hình ngắn có tên là 'Destino', mặc dù nó đã không được hoàn thành cho đến nhiều năm sau đó. Tôi thích cho mọi người thấy rằng nghệ thuật có thể ở bất cứ đâu và là bất cứ thứ gì, từ phim ảnh đến tạp chí hay trang sức.

Sau nhiều năm phiêu lưu ở Mỹ và những nơi khác, cuối cùng tôi đã trở về quê hương mình ở Tây Ban Nha. Tôi có một tầm nhìn lớn: tôi muốn tạo ra một nơi đặc biệt, một ngôi nhà vĩnh viễn để lưu giữ tất cả các tác phẩm của mình và chia sẻ toàn bộ vũ trụ của tôi với thế giới. Vì vậy, tôi bắt đầu thiết kế bảo tàng của riêng mình, chuyển đổi nhà hát cũ trong thị trấn của tôi. Nhà hát-Bảo tàng Dalí ở Figueres đã mở cửa đón khách vào năm 1974. Đây không chỉ là một tòa nhà có những bức tranh trên tường; bản thân nó là một tác phẩm nghệ thuật siêu thực khổng lồ. Nó có một mái vòm kính khổng lồ, những quả trứng khổng lồ đặt trên mái nhà, và những chiếc bánh mì vàng trang trí bên ngoài các bức tường! Đó là món quà cuối cùng của tôi dành cho thế giới, một nơi mà mọi người có thể thực sự bước vào giấc mơ của tôi và nhìn thế giới qua đôi mắt của tôi.

Tôi đã sống đến 84 tuổi, và cuộc đời tôi cũng đầy màu sắc, khác thường và đầy bất ngờ như một trong những bức tranh của tôi. Tôi qua đời vào năm 1989. Ngày nay, mọi người nhớ đến tôi vì trí tưởng tượng hoang dã, kỹ năng kỹ thuật đáng kinh ngạc của một họa sĩ, và tất nhiên, bộ ria mép vểnh ngược tuyệt vời của tôi. Nghệ thuật của tôi cho thấy rằng thật tuyệt vời khi được khác biệt và thế giới của những giấc mơ cũng thật và quan trọng như thế giới chúng ta nhìn thấy khi thức giấc. Tôi hy vọng tác phẩm của tôi truyền cảm hứng cho bạn để luôn nhìn thế giới một cách hơi khác đi và không bao giờ sợ hãi trí tưởng tượng của chính mình.