Yayoi Kusama

Xin chào! Tên tôi là Yayoi Kusama. Tôi muốn kể cho các bạn nghe câu chuyện của tôi, một câu chuyện tràn ngập màu sắc, hoa văn và rất nhiều chấm bi! Tôi sinh ngày 22 tháng 3 năm 1929, tại một thành phố tên là Matsumoto, Nhật Bản. Ngay từ khi còn là một cô bé, tôi đã nhìn thế giới theo một cách khác. Đôi khi, những hoa văn trên khăn trải bàn dường như bay lên và bao phủ mọi thứ xung quanh tôi—những bức tường, trần nhà, và ngay cả chính tôi! Những ảo ảnh này có thể đáng sợ, nhưng chúng cũng truyền cảm hứng cho tôi. Khoảng mười tuổi, tôi bắt đầu vẽ và tô màu những hoa văn này, đặc biệt là chấm bi. Đó là cách tôi hiểu về thế giới và chia sẻ những gì tôi thấy trong tâm trí mình.

Khi lớn lên, niềm đam mê nghệ thuật đã trở thành cả cuộc đời tôi. Tôi đã theo học trường nghệ thuật ở Nhật Bản, nhưng các quy tắc ở đó có vẻ quá nghiêm ngặt. Tôi muốn tạo ra một loại hình nghệ thuật hoàn toàn mới và hoàn toàn của riêng mình. Tôi mơ ước được đến Mỹ, nơi tôi nghe nói đang có những phong trào nghệ thuật mới mẻ đầy thú vị. Vào những năm 1950, tôi đã làm một việc rất dũng cảm. Tôi tìm địa chỉ của một nghệ sĩ nổi tiếng người Mỹ tên là Georgia O'Keeffe và viết thư cho bà, gửi kèm một vài bức vẽ của tôi. Tôi đã xin lời khuyên từ bà. Thật ngạc nhiên, bà đã viết thư trả lời! Sự động viên của bà đã cho tôi lòng can đảm cần thiết. Vào năm 1957, tôi có buổi triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hoa Kỳ, ở Seattle, và một năm sau đó, vào năm 1958, tôi cuối cùng đã chuyển đến thành phố New York.

Thành phố New York vào những năm 1960 là một cơn lốc của năng lượng và sự sáng tạo! Đó là một nơi khó khăn đối với một nghệ sĩ mới, đặc biệt là một phụ nữ đến từ Nhật Bản, nhưng tôi đã rất quyết tâm. Tôi làm việc không mệt mỏi trong xưởng vẽ lạnh lẽo của mình. Tôi bắt đầu tạo ra các bức tranh 'Lưới Vô Cực' của mình. Đó là những tấm canvas khổng lồ được bao phủ bởi hàng ngàn nét cọ nhỏ, uốn lượn, giống như một tấm lưới khổng lồ kéo dài mãi mãi. Đó là một công việc khó khăn, nhưng khi vẽ, tôi cảm thấy những lo lắng của mình tan biến vào sự lặp lại của các vòng lặp. Tôi cũng bắt đầu làm các tác phẩm điêu khắc, bao phủ các vật dụng hàng ngày như ghế và ghế sofa bằng những hình dạng mềm mại, có chấm bi. Tôi là một phần của một phong trào nghệ thuật mới gọi là avant-garde, và nghệ thuật của tôi không giống bất cứ thứ gì mọi người từng thấy.

Một trong những ý tưởng lớn nhất của tôi đã đến với tôi vào năm 1965. Tôi muốn mọi người cảm thấy như thể họ đang ở bên trong một trong những ảo ảnh của tôi. Vì vậy, tôi đã tạo ra 'Căn phòng Gương Vô cực' đầu tiên của mình. Tôi lấp đầy một căn phòng bằng một số tác phẩm điêu khắc chấm bi của mình và lót gương trên tường, trần nhà và sàn nhà. Khi bạn bước vào bên trong, những hình ảnh phản chiếu làm cho có vẻ như các tác phẩm điêu khắc và các chấm bi của chúng kéo dài mãi mãi theo mọi hướng—vào cõi vô tận! Cảm giác như bước vào một vũ trụ kỳ diệu, vô tận. Ý tưởng về sự vô tận này đã trở thành một trong những chủ đề quan trọng nhất trong tác phẩm của tôi, và tôi đã tạo ra nhiều Căn phòng Gương Vô cực khác nhau trong những năm qua để mọi người trên khắp thế giới trải nghiệm.

Sau nhiều năm ở Mỹ, tôi trở về Nhật Bản vào năm 1973. Nhịp sống nhanh ở New York thật thú vị nhưng cũng thật mệt mỏi. Để chăm sóc sức khỏe của mình, vào năm 1977, tôi đã đưa ra một quyết định đúng đắn cho bản thân. Tôi chọn sống trong một bệnh viện ở Tokyo, nơi yên tĩnh và hỗ trợ. Ngay bên kia đường, tôi đã dựng xưởng nghệ thuật của mình. Sự sắp xếp này đã mang lại cho tôi sự bình yên cần thiết để hoàn toàn tập trung vào nghệ thuật của mình. Mỗi ngày, tôi đến xưởng vẽ và sáng tạo. Nghệ thuật của tôi luôn là liều thuốc và là niềm vui lớn nhất của tôi, giúp tôi biến những khó khăn của mình thành một điều gì đó đẹp đẽ và tràn đầy ánh sáng.

Trong nhiều năm, một số người không hiểu nghệ thuật của tôi, nhưng tôi chưa bao giờ từ bỏ. Vào năm 1993, tôi được chọn để đại diện cho quê hương Nhật Bản của mình tại một triển lãm nghệ thuật quốc tế nổi tiếng có tên là Venice Biennale, đó là một vinh dự lớn. Kể từ đó, tác phẩm của tôi đã đi khắp toàn cầu. Có thể bạn đã nhìn thấy những quả bí ngô chấm bi màu vàng và đen khổng lồ của tôi hoặc đi qua một trong những Căn phòng Gương Vô cực của tôi. Bây giờ tôi đã ở tuổi chín mươi, và tôi vẫn đang vẽ và sáng tạo mỗi ngày. Hy vọng của tôi là nghệ thuật của tôi mang lại cho mọi người cảm giác vui vẻ, kinh ngạc và kết nối. Tôi muốn tiếp tục chia sẻ tầm nhìn của mình về sự vô tận và tình yêu với thế giới càng lâu càng tốt.