Abaporu

Hãy tưởng tượng một thế giới chỉ có một màu xanh lam rực rỡ trên bầu trời, một mặt trời màu vàng chanh duy nhất và một cây xương rồng xanh vui vẻ. Tôi ngồi một mình trong khung cảnh yên tĩnh, mơ màng này. Cơ thể tôi trông thật lạ. Tôi có một bàn chân khổng lồ đặt trên mặt đất ấm áp, thân hình dài và uyển chuyển, một cánh tay đang nghỉ ngơi, và một cái đầu rất nhỏ, nghiêng nghiêng như thể tôi đang chìm trong suy nghĩ. Tôi là một câu đố được tạo nên từ sơn dầu. Mọi người nhìn vào đôi chân khổng lồ và cái đầu tí hon của tôi và tự hỏi, 'Người này là ai. Họ đang mơ về điều gì.' Tôi giống một cảm xúc hơn là một con người, một giấc mơ giữa ban ngày trên tấm toan. Bạn có thể tưởng tượng mình ngồi dưới ánh mặt trời, cảm nhận hơi ấm của đất và để tâm trí mình lang thang không. Đó chính là tôi, một khoảnh khắc bình yên và đầy suy tư, được vẽ ra để mọi người cùng chiêm nghiệm. Tôi là một lời mời gọi bạn hãy dừng lại và mơ mộng một chút.

Bây giờ, tôi có thể cho bạn biết tên mình. Tôi là Abaporu. Tôi được sinh ra từ trí tưởng tượng của một nữ họa sĩ tài ba người Brazil tên là Tarsila do Amaral. Vào năm 1928, bà đã pha màu và đưa tôi vào cuộc sống trên tấm toan của mình. Bà vẽ tôi như một món quà sinh nhật bí mật cho chồng bà, một nhà văn tên là Oswald de Andrade. Vào ngày 11 tháng 1 năm 1928, bà đã cho ông ấy xem tôi. Ông ấy đã vô cùng ngạc nhiên và vui mừng. Ông nói rằng tôi là bức tranh độc đáo và mạnh mẽ nhất mà ông từng thấy. Tarsila đã vẽ cái đầu của tôi nhỏ để cho thấy rằng suy nghĩ là quan trọng, nhưng bà đã vẽ đôi chân và thân hình của tôi thật lớn để thể hiện rằng việc kết nối với đất mẹ và cảm xúc của chúng ta còn mạnh mẽ hơn thế nữa. Bạn có thấy không, tôi không chỉ là một hình người kỳ lạ. Tôi là một ý tưởng. Tôi đại diện cho sức mạnh đến từ gốc rễ của chúng ta, từ mảnh đất nơi chúng ta sinh ra.

Oswald đã quá đỗi cảm hứng với tôi đến nỗi ông đã đặt cho tôi cái tên 'Abaporu'. Trong ngôn ngữ của người Tupi-Guarani bản địa ở Brazil, nó có nghĩa là 'người ăn thịt người'. Nghe có vẻ hơi đáng sợ, nhưng thực ra đó là một ý tưởng rất lớn lao và thông minh. Oswald đã viết một văn bản nổi tiếng có tên là 'Tuyên ngôn Nhân thực' vào năm 1928, và tôi đã xuất hiện trên trang bìa. Ý tưởng là các nghệ sĩ Brazil không nên chỉ sao chép nghệ thuật từ các nơi khác trên thế giới, như châu Âu. Thay vào đó, họ nên 'ăn' hoặc tiêu hóa tất cả những ý tưởng bên ngoài đó, trộn chúng với văn hóa Brazil độc đáo của riêng họ, và tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới mẻ và mạnh mẽ. Tôi đã trở thành biểu tượng của ý tưởng này, được gọi là Phong trào Nhân thực. Tôi đã cho mọi người thấy rằng thật tuyệt vời khi được khác biệt và tự hào về nơi mình xuất thân.

Trong nhiều năm, tôi đã đi khắp thế giới, chia sẻ câu chuyện và những màu sắc tươi sáng của mình. Ngày nay, tôi sống trong một bảo tàng xinh đẹp ở Buenos Aires, Argentina, tên là MALBA. Mọi người ở mọi lứa tuổi đến thăm tôi. Họ nhìn vào bàn chân khổng lồ của tôi, cái đầu nhỏ bé của tôi, và thế giới đầy nắng của tôi, và họ mỉm cười. Tôi nhắc nhở họ rằng nghệ thuật có thể là bất cứ điều gì bạn có thể tưởng tượng. Nó có thể ngớ ngẩn, nghiêm túc, kỳ lạ và đẹp đẽ cùng một lúc. Tôi không chỉ là một bức tranh, tôi là một lời mời gọi để mơ ước, để tự hào về con người bạn, và để tạo ra một cái gì đó mới từ tất cả những điều tuyệt vời mà thế giới mang lại.