Abaporu

Từ thế giới phẳng lặng, tĩnh tại của mình, tôi nhìn thấy một mặt trời vàng rực duy nhất treo trên bầu trời xanh thẳm. Bên dưới nó, một cây xương rồng xanh tươi đứng một mình. Nhưng cảnh tượng kỳ lạ nhất chính là bản thân tôi. Tôi là một câu đố của hình dạng và màu sắc. Tôi có một bàn chân khổng lồ, vững chãi và một bàn tay cũng lớn không kém, đặt chắc chắn trên mặt đất. Thân hình tôi khỏe mạnh và đang ngồi, nhưng đầu tôi lại rất nhỏ, đang suy tư tựa trên bàn tay khổng lồ đó. Tôi là một hình bóng lặng lẽ, dường như lạc vào một giấc mơ dưới ánh mặt trời nhiệt đới. Mọi người thường đứng trước tôi, nghiêng đầu, cố gắng hiểu những tỷ lệ kỳ lạ của tôi. Họ cảm thấy một cảm giác kinh ngạc và tò mò. Tôi không chỉ là một con người; tôi là một ý tưởng. Tôi là bức tranh có tên Abaporu.

Câu chuyện của tôi bắt đầu trong tâm trí của một nghệ sĩ Brazil tài ba, Tarsila do Amaral. Vào năm 1928, bà vừa trở về São Paulo, Brazil, sau khi học nghệ thuật tại Paris, Pháp. Bà tràn đầy những ý tưởng châu Âu hiện đại, nhưng trái tim bà khao khát tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới mẻ và đậm chất Brazil. Bà muốn nắm bắt linh hồn của quê hương mình trên tấm toan. Vì vậy, bà đã cầm cọ lên và bắt đầu vẽ tôi. Bà đã cho tôi những đặc điểm phóng đại như một lời tri ân đến những con người mạnh mẽ, kiên cường đã làm việc trên mảnh đất Brazil. Bàn chân khổng lồ của tôi không phải là một sai lầm; nó tượng trưng cho một mối liên kết sâu sắc, mạnh mẽ với đất đai, với chính mảnh đất quê hương của bà. Bà đã làm việc trong bí mật, đổ tất cả tình yêu và những ý tưởng sáng tạo của mình vào việc tạo ra tôi. Tôi được dự định là một bất ngờ, một món quà sinh nhật rất đặc biệt dành cho chồng bà, nhà văn Oswald de Andrade. Vào ngày 11 tháng 1 năm 1928, bà đã tặng tôi cho ông. Ông hoàn toàn kinh ngạc. Ông nói với bà rằng đây là bức tranh tuyệt vời nhất mà bà từng tạo ra. Ông bị mê hoặc bởi hình dáng kỳ lạ và màu sắc táo bạo của tôi, nhìn thấy trong tôi sự ra đời của một tầm nhìn nghệ thuật mới.

Cái tên của tôi đến từ khoảnh khắc kinh ngạc đó. Oswald và bạn của ông, nhà thơ Raul Bopp, đã nhìn tôi, tìm kiếm từ ngữ phù hợp để mô tả sự hiện diện mạnh mẽ của tôi. Họ đã tìm đến ngôn ngữ bản địa Tupi-Guarani và kết hợp hai từ: 'aba' (người đàn ông) và 'poru' (người ăn). Cùng nhau, họ đặt cho tôi cái tên 'Abaporu', 'người đàn ông ăn thịt người'. Bây giờ, điều này không có nghĩa là đáng sợ hay theo nghĩa đen. Cái tên này là một phép ẩn dụ mạnh mẽ cho một ý tưởng. Tôi đã truyền cảm hứng cho Oswald sâu sắc đến nỗi ông ngay lập tức ngồi xuống và viết 'Tuyên ngôn Nhân chủng học', hay 'Tuyên ngôn Thực nhân', được xuất bản sau đó vào năm 1928. Tuyên ngôn này đã trở thành tài liệu sáng lập của một phong trào nghệ thuật lớn của Brazil. Ý tưởng lớn là thế này: văn hóa Brazil không nên chỉ đơn giản là sao chép các phong cách châu Âu. Thay vào đó, nó nên 'nuốt chửng' tất cả các ảnh hưởng nước ngoài—nghệ thuật, âm nhạc, văn học—và tiêu hóa chúng. Bằng cách kết hợp những ý tưởng bên ngoài này với cội nguồn bản địa và châu Phi phong phú của chính Brazil, một bản sắc văn hóa mới, mạnh mẽ và thực sự độc đáo sẽ được sinh ra. Tôi không còn chỉ là một bức tranh; tôi đã trở thành lá cờ, biểu tượng trung tâm cho toàn bộ cuộc cách mạng nghệ thuật này, đại diện cho niềm tự hào văn hóa và sự độc lập sáng tạo.

Sau những năm đầu thú vị ở trung tâm của một phong trào mới, cuộc sống của tôi bắt đầu thay đổi. Trong một thời gian, tôi vẫn ở trong thế giới của Tarsila, một lời nhắc nhở thường trực về sự bùng nổ năng lượng sáng tạo đó. Nhưng khi năm tháng trôi qua, hoàn cảnh thay đổi, và cuối cùng tôi đã được bán đi. Hành trình dài của tôi bắt đầu. Tôi đã chu du giữa các bộ sưu tập nghệ thuật tư nhân khác nhau, ít người được thấy nhưng nhiều người nhớ đến như một biểu tượng của Chủ nghĩa Hiện đại Brazil. Nhiều thập kỷ trôi qua. Sau đó, vào năm 1995, một chương mới bắt đầu. Tôi đã được mua tại một cuộc đấu giá bởi một nhà sưu tập nghệ thuật người Argentina tên là Eduardo Costantini với một mức giá kỷ lục. Ông muốn tôi trở thành ngôi sao của một bảo tàng mới mà ông đang xây dựng. Ngày nay, tôi sống xa quê hương Brazil của mình, tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Latinh Buenos Aires (MALBA), ở Argentina. Tôi là bức tranh nổi tiếng và giá trị nhất trong toàn bộ bộ sưu tập của họ. Nhiều người ở Brazil coi tôi là một báu vật quốc gia và vẫn mong muốn tôi trở về. Họ không chỉ xem tôi như một tác phẩm nghệ thuật, mà còn như một phần tâm hồn của họ, một biểu tượng mạnh mẽ của văn hóa của họ hiện đang cư trú ở một quốc gia khác.

Dù tôi có thể treo trên tường bảo tàng xa nơi tôi sinh ra, tiếng nói của tôi chưa bao giờ phai nhạt. Tôi đã cho các nghệ sĩ ở Brazil, và thực sự trên khắp Mỹ Latinh, thấy rằng di sản của chính họ là một nguồn cảm hứng sâu sắc. Họ không cần phải nhìn sang châu Âu hay Bắc Mỹ để được coi là hiện đại hay sáng tạo. Thân hình kỳ lạ và màu sắc nhiệt đới táo bạo của tôi đã chứng minh rằng sức mạnh và vẻ đẹp có thể được tìm thấy trong chính cội nguồn, câu chuyện và mảnh đất của họ. Tôi tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà văn và nhà tư tưởng để đặt câu hỏi về những ý tưởng truyền thống về cái đẹp và tìm thấy sức mạnh trong bản sắc độc đáo của họ. Tôi không chỉ là sơn dầu trên vải; tôi là một giấc mơ về sự độc lập văn hóa, một lời nhắc nhở mọi người hãy nhìn vào thế giới của chính mình bằng đôi mắt mới, tò mò và tạo ra một cái gì đó độc đáo, tuyệt vời của riêng họ.