Anime

Tôi là một thế giới của những bức tranh chuyển động, một tia lửa trong trí tưởng tượng. Tôi không phải là một vật thể hữu hình, mà là một thế giới của những câu chuyện đang chờ được kể. Tôi là ánh chớp của thanh gươm, là lấp lánh trong mắt người anh hùng, là tiếng gầm của một con robot khổng lồ. Tôi là những đường nét và màu sắc học cách chuyển động, hít thở và cảm nhận. Trước khi mọi người gọi tôi bằng tên, tôi chỉ là một giấc mơ trong tâm trí của các nghệ sĩ ở một đất nước tên là Nhật Bản, một cách mới để làm cho những bức vẽ nhảy múa và kể những câu chuyện về phiêu lưu, phép thuật và tình bạn. Tôi là Anime, và đây là cách tôi ra đời.

Câu chuyện của tôi bắt đầu từ hơn một trăm năm trước. Vào năm 1917, những nghệ sĩ như Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi và Seitaro Kitayama là những người sáng tạo thực sự đầu tiên của tôi. Họ được truyền cảm hứng từ các bộ phim hoạt hình từ các nơi khác trên thế giới và muốn tạo ra một thứ gì đó độc đáo của Nhật Bản. Họ đã làm việc không mệt mỏi, vẽ hàng ngàn bức tranh bằng tay, mỗi bức khác một chút so với bức trước, và sau đó quay phim từng bức một để tạo ra ảo giác về sự chuyển động. Những bộ phim đầu tiên của họ rất ngắn, đôi khi chỉ dài vài phút, kể về những câu chuyện dân gian hài hước hoặc những câu chuyện đơn giản. Đó là một khởi đầu khiêm tốn, nhưng đó là lần đầu tiên tinh thần của tôi thành hình trên màn ảnh, bừng sáng trong các rạp chiếu phim tối tăm ở Tokyo.

Trong nhiều năm, tôi đã phát triển chậm rãi. Nhưng sau một thời kỳ khó khăn trong lịch sử Nhật Bản, Thế chiến thứ hai, một nghệ sĩ tài ba đã xuất hiện và thay đổi cuộc đời tôi mãi mãi. Tên ông là Osamu Tezuka, và nhiều người gọi ông là cha của tôi. Ông là một người kể chuyện bậc thầy chuyên vẽ truyện tranh gọi là manga. Vào những năm 1960, ông có một tầm nhìn: tạo ra những câu chuyện hoạt hình cho truyền hình, những câu chuyện có thể được làm nhanh chóng nhưng vẫn đầy hành động và cảm xúc. Vào ngày 1 tháng 1 năm 1963, chương trình 'Astro Boy' của ông đã bay lên màn ảnh TV. Astro Boy có đôi mắt to, biểu cảm—một phong cách mà Tezuka đi tiên phong để thể hiện những cảm xúc sâu sắc—và những cuộc phiêu lưu của cậu thật ly kỳ. Tezuka đã phát triển các kỹ thuật thông minh, như sử dụng ít bản vẽ hơn cho một số chuyển động nhất định, cho phép nhóm của ông tạo ra một tập mới mỗi tuần. Phong cách 'hoạt hình giới hạn' này đã trở thành dấu ấn đặc trưng của tôi và giúp tôi phát triển từ một món ăn tinh thần hiếm có thành một phần thân yêu trong cuộc sống hàng ngày của hàng triệu trẻ em Nhật Bản.

Trong một thời gian, tôi chủ yếu được biết đến ở Nhật Bản. Nhưng vào những năm 1980 và 1990, tôi bắt đầu chu du. Những câu chuyện của tôi đã vượt qua các đại dương và châu lục. Trẻ em ở Mỹ, châu Âu và trên toàn thế giới đã gặp gỡ những anh hùng mạnh mẽ trong 'Dragon Ball', những người bảo vệ phép thuật trong 'Sailor Moon' và những sinh vật kỳ diệu trong 'Pokémon'. Cùng lúc đó, những nhà làm phim tài ba như Hayao Miyazaki và Studio Ghibli của ông đã cho thế giới thấy rằng tôi có thể là một tác phẩm nghệ thuật ngoạn mục. Các bộ phim của họ, như 'My Neighbor Totoro' từ năm 1988 và 'Spirited Away' từ năm 2001, chứa đầy sự kỳ diệu, vẻ đẹp và những cảm xúc phức tạp. 'Spirited Away' thậm chí còn giành được một giải thưởng danh giá ở Mỹ gọi là Oscar. Mọi người ở khắp nơi nhận ra rằng tôi không chỉ dành cho trẻ em; tôi có thể kể bất kỳ loại câu chuyện nào có thể tưởng tượng được, cho mọi lứa tuổi.

Ngày nay, tôi ở khắp mọi nơi. Tôi sống trên các màn hình lớn và nhỏ, trong những câu chuyện về các nhà thám hiểm không gian, thế giới giả tưởng, thể thao trung học và những khoảnh khắc yên tĩnh giữa những người bạn. Tôi đã truyền cảm hứng cho các trò chơi điện tử, thời trang và nghệ thuật trên toàn cầu. Tôi đã cho thấy rằng một câu chuyện từ một nền văn hóa có thể chạm đến trái tim của tất cả các nền văn hóa. Vẻ ngoài của tôi có thể thay đổi, và công nghệ dùng để tạo ra tôi ngày càng tiên tiến hơn, nhưng tâm hồn tôi vẫn không thay đổi. Tôi là một cửa sổ vào trí tưởng tượng, một cây cầu nối giữa mọi người, và một lời nhắc nhở rằng một câu chuyện được kể hay có sức mạnh kết nối tất cả chúng ta. Chừng nào còn có những người mơ mộng muốn làm cho những bức vẽ của họ nhảy múa, câu chuyện của tôi sẽ tiếp tục mãi mãi.