Bharatanatyam

Hãy lắng nghe thật kỹ. Bạn có nghe thấy không? Leng keng, leng keng! Đó là âm thanh của hàng trăm chiếc chuông nhỏ buộc quanh mắt cá chân của một vũ công, reo vang theo từng bước dậm và nhảy. Bạn có thấy ánh lụa xanh và vàng rực rỡ khi bộ trang phục xoay tròn, bắt lấy ánh sáng không? Hãy nhìn vào đôi tay của vũ công. Chúng không chỉ là những bàn tay; chúng là những chú chim đang cất cánh bay, một đóa hoa đang nở, hay cây cung hùng mạnh của một vị thần. Đôi mắt của họ kể cho bạn nghe những câu chuyện về tình yêu, lòng dũng cảm và sự tinh nghịch mà không cần một lời nói nào. Tôi là gì? Tôi là một câu chuyện không được kể bằng lời, mà bằng cả cơ thể. Tôi là Bharatanatyam, một điệu nhảy được sinh ra từ hàng ngàn năm trước trong những ngôi đền ấm áp của miền Nam Ấn Độ. Tôi là nhịp điệu, tôi là sự duyên dáng, và tôi là một lời cầu nguyện trong chuyển động. Mỗi một bước chân, mỗi cái quay đầu, và mỗi cái phẩy cổ tay đều mang một ý nghĩa đặc biệt, được truyền lại qua nhiều thế hệ. Bạn có thể tưởng tượng việc kể lại cả một thiên anh hùng ca chỉ bằng cách nhảy múa không? Đó chính là phép màu của tôi.

Câu chuyện của tôi bắt đầu từ rất lâu, xa xưa như một huyền thoại, hơn 2,000 năm trước, trong những ngôi đền đá uy nghi của một vùng đất nay được gọi là Tamil Nadu. Các quy tắc, động tác và toàn bộ ngôn ngữ cử chỉ của tôi đã được ghi chép cẩn thận trong một cuốn sách rất quan trọng có tên là Natya Shastra, vào khoảng thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. Hãy coi nó như cuốn sách hướng dẫn đầu tiên của tôi! Trong nhiều thế kỷ, tôi là một bí mật được giữ kín trong những bức tường thiêng liêng đó. Tôi được biểu diễn bởi các vũ công đền thờ đặc biệt, được gọi là devadasis. Họ là những người kể chuyện tuyệt vời, đã cống hiến cả cuộc đời mình cho tôi. Họ sử dụng các bước nhảy và biểu cảm của tôi để kể những câu chuyện sử thi về các vị thần, nữ thần và anh hùng cho những người đến thờ cúng. Hãy tưởng tượng bạn được xem câu chuyện về một chiến binh dũng cảm đánh bại một con quỷ, tất cả được kể lại qua những bước dậm mạnh mẽ và biểu cảm dữ dội của một vũ công duy nhất. Tôi là một phần của các nghi lễ tôn giáo, một cách để mọi người cảm thấy được kết nối với thần linh. Nhưng rồi, thời thế đã thay đổi rất nhiều. Vào khoảng thế kỷ 19, khi người Anh đến cai trị Ấn Độ, họ đã không hiểu tôi. Họ thấy tôi kỳ lạ, và họ không khuyến khích việc biểu diễn tôi. Dần dần, tôi bắt đầu phai nhạt. Đến đầu thế kỷ 20, âm thanh của những chiếc chuông ở mắt cá chân của tôi đã trở nên im ắng, và tôi hiếm khi được thấy ở nơi công cộng. Tôi gần như đã bị lãng quên.

Nhưng một điệu nhảy chứa đầy những câu chuyện như tôi không bao giờ có thể thực sự biến mất! Linh hồn của tôi chỉ đang chờ đợi thời điểm thích hợp để thức tỉnh. Vào những năm 1930, những nghệ sĩ dũng cảm và tài ba đã quyết định rằng đã đến lúc tôi phải được nhìn thấy một lần nữa. Một người phụ nữ tên là Rukmini Devi Arundale là một trong những người ủng hộ tôi nhiệt thành nhất. Bà đã nhìn thấy vẻ đẹp và sức mạnh của tôi và tin rằng mọi người nên có cơ hội trải nghiệm những câu chuyện của tôi. Bà và những người khác đã làm việc chăm chỉ để đưa tôi trở lại, thay đổi một số thứ để tôi có thể được biểu diễn trên các sân khấu lớn thay vì chỉ trong các ngôi đền. Họ đã cho cả thế giới thấy rằng tôi không chỉ là một nghi lễ cũ kỹ, mà là một loại hình nghệ thuật mạnh mẽ và hấp dẫn. Ngày nay, tôi được mọi người ở mọi lứa tuổi và hoàn cảnh trên toàn cầu nhảy múa, từ Chennai đến California. Tôi là một cây cầu kết nối họ với những huyền thoại cổ xưa và những cảm xúc sâu sắc của Ấn Độ. Mỗi khi một vũ công đeo chuông, sơn đỏ bàn tay và bàn chân, và kể một câu chuyện bằng đôi tay và ánh mắt của mình, tôi lại được tái sinh. Tôi là một phần lịch sử sống động, một nghệ thuật vượt thời gian chứng minh rằng những câu chuyện mạnh mẽ nhất chính là những câu chuyện chúng ta nhảy múa.