أوكييو-إه

تخيل وميضًا من مسحوق التجميل الأبيض اللامع على وجه ممثل، وتعبيراته الشرسة الجامدة في وقفة درامية. شاهد امرأة رشيقة ترتدي كيمونو حريريًا، وتضبط بعناية دبوسًا في شعرها المصفف بإتقان. تصور موجة هائلة، ومخلبها الرغوي يمتد نحو قوارب صيد صغيرة، وجبل فوجي المهيب يراقب من بعيد. اشعر بطاقة شارع مدينة صاخب، حيث يتجول الناس تحت سحب من أزهار الكرز الوردية. أنا نافذة على هذا العالم من الملذات العابرة، ولحظات الجمال، والترفيه المثير. قبل مجيئي، كان الفن الرفيع في الغالب مخصصًا للشوغون الأقوياء واللوردات الأثرياء، ومخبأً في قلاعهم الكبرى. لكنني كنت مختلفًا. لقد صُنعت لسكان المدينة والتجار والحرفيين والممثلين. كنت ملصقًا لأحدث عرض مسرحي، ولوحة أزياء تعرض أحدث تصميمات الكيمونو، وتذكارًا سياحيًا من معلم شهير، كل ذلك في قطعة واحدة. طُبعت على الورق، بأسعار معقولة وسهلة المشاركة. اسمي أوكييو-إه، وقصتي تدور حول التقاط "صور العالم العائم".

تبدأ قصتي في اليابان خلال فترة إيدو الطويلة والهادئة، التي بدأت في عام 1603. في المدن المزدهرة مثل إيدو - التي تعرفونها الآن باسم طوكيو - ظهرت طبقة جديدة من سكان المدن. كان هؤلاء التجار والحرفيون يمتلكون المال ووقت الفراغ، وأرادوا الاستمتاع بالحياة. كانوا يتدفقون على مسرح الكابوكي، ويتابعون اتجاهات الموضة، ويحبون قصص الأبطال المشهورين والمحظيات الجميلات. كان هذا هو "العالم العائم"، وأرادوا صورًا له. وهكذا، ولدت. في القرن السابع عشر، بدأت كرسومات بسيطة بالأبيض والأسود، تسمى "سوميزوري-إه". كان الفنان يرسم تصميمًا، ويقوم نحات ماهر بنقش تلك الصورة بدقة على لوح من خشب الكرز. ثم يقوم طابع بوضع الحبر الأسود على اللوح ويضغط ورقة عليه، لينتج نسخة مطبوعة. كان هيشيكاوا مورونوبو من أوائل الأساتذة الذين رأوا إمكاناتي. حوالي سبعينيات القرن السابع عشر، بدأ في إنشاء مطبوعات جميلة على أوراق فردية لم تكن مجرد رسوم توضيحية للكتب. لأول مرة، أصبح بإمكان الناس شراء قطعة فنية واحدة قائمة بذاتها لتزيين منازلهم. لقد كان جهدًا جماعيًا حقيقيًا، هذه العملية التي أمر بها. كان الناشر يأتي بالفكرة، والفنان يجسدها بخطوط أنيقة، والنحات يجري جراحة على الخشب، والطابع يمنحني شكلي النهائي. لسنوات عديدة، إذا أردت لونًا، كان عليك إضافته بفرشاة، يدويًا. كان الأمر جميلًا، لكن تغييرًا كبيرًا كان قادمًا سيجعلني أنبض بالحياة.

وصلت اللحظة التي غيرت كل شيء حوالي عام 1765. أتقن فنان يدعى سوزوكي هارونوبو ومعاونوه الماهرون تقنية ثورية للطباعة متعددة الألوان. تطلب هذا دقة مذهلة. لكل لون في الصورة، كان يجب نحت لوح خشبي منفصل. ثم كان على الطابع محاذاة الورقة بعناية على كل لوح، واحدًا تلو الآخر، لبناء الصورة الكاملة. كانت هذه المطبوعات الجديدة كاملة الألوان نابضة بالحياة بشكل مذهل لدرجة أنها سميت "نيشيكي-إه"، أو "صور الديباج"، لأنها كانت تتلألأ بثراء نسيج الحرير الفاخر. كان هذا عصري الذهبي. أصبح الفنانون مشاهير، كل منهم مشهور بأسلوبه الفريد. كان كيتاغاوا أوتامارو سيد التقاط الأنوثة الرشيقة؛ كانت صوره للنساء الجميلات، بوجوههن الطويلة الأنيقة، محط إعجاب الجميع. أما توشوساي شاراكو، وهو شخصية غامضة لم تنشط إلا لمدة عشرة أشهر تقريبًا، فقد أبدع صورًا قوية وغير جذابة في كثير من الأحيان لممثلي الكابوكي، كاشفًا عن الشخص الحقيقي وراء القناع. وفي وقت لاحق، في أوائل القرن التاسع عشر، أخذني عملاقان في فن المناظر الطبيعية إلى آفاق جديدة. كاتسوشيكا هوكوساي، بسلسلته "ستة وثلاثون منظرًا لجبل فوجي"، ابتكر واحدة من أشهر الصور في العالم: "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا". أما أوتاغاوا هيروشيغه فقد سحر الناس بمشاهده الهادئة والشعرية للسفر في سلاسل مثل "المحطات الثلاث والخمسون في توكايدو"، مما جعل الناس يشعرون بالمطر والضباب في رحلتهم.

لأكثر من مائتي عام، كانت اليابان معزولة إلى حد كبير عن بقية العالم. ولكن عندما فُتحت موانئها أخيرًا للتجارة الدولية في خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأت مغامرة جديدة. سافرت عبر البحار، وأحيانًا استُخدمت كورق تغليف متواضع للخزف والسلع الأخرى المصدرة. عندما وصلت إلى أوروبا، ذُهل الفنانون في مدن مثل باريس. لم يروا شيئًا مثل تراكيب الجريئة، ومساحات الألوان الزاهية المسطحة، ووجهات نظري غير العادية. أُطلق على هذا الانبهار بكل ما هو ياباني اسم "جابونيزم". بدأ فنانون مشهورون مثل كلود مونيه، وإدغار ديغا، وماري كاسات في جمع مطبوعاتي ودراستها بشغف. تأثر فينسنت فان جوخ بجمالي لدرجة أنه رسم نسخه الخاصة من مطبوعات هيروشيغه. لقد أريتهم طريقة جديدة لرؤية العالم، طريقة لالتقاط جمال اللحظات اليومية، وليس الأحداث التاريخية الكبرى. اليوم، يمكنك أن تجدني في المتاحف في جميع أنحاء العالم، كدليل على مهارة مبدعيّ. لكن روحي لا تزال حية. يمكنك رؤية تأثيري في الخطوط الديناميكية للمانجا والأنمي الحديثة، وفي التراكيب الذكية للتصميم الجرافيكي. أنا تذكير بأن لحظة عابرة من الجمال يمكن التقاطها إلى الأبد، وأن الفن العظيم ملك للجميع.