ستة وثلاثون مشهداً لجبل فوجي

تخيل أنك تشعر بكل شيء في آن واحد. أنا القوة المرعبة للمحيط، موجة عملاقة تشبه المخلب متجمدة في لحظة قبل أن تتحطم على ثلاثة قوارب صيد صغيرة، وطواقمها تتشبث بها من أجل البقاء. ومع ذلك، أنا أيضًا السكون التام لصباح على ضفاف بحيرة، حيث تنعكس قمتي المقدسة المغطاة بالثلوج بشكل لا تشوبه شائبة على سطح الماء الزجاجي. أنا الطاقة النابضة بالحياة في شارع المدينة، حيث يسارع التجار والمسافرون في يومهم، بالكاد يلاحظون وجودي الصامت في الأفق. ثم، أنا التأمل الهادئ لصياد وحيد، يلقي بشبكته من قارب بسيط، شخصية بشرية صغيرة تتضاءل أمام عظمة الطبيعة. سواء كان ذلك عبر شروق الشمس الأحمر البرتقالي أو خلف ستار من الخيزران، في أزهار الربيع أو ثلوج الشتاء، أنا الثابت. هذا الجبل العظيم، جبل فوجي، هو قلب كل قصة أرويها. كل منظر هو نافذة مختلفة، وشعور مختلف، ولحظة مختلفة في الزمن. نظر الناس إليّ ورأوا حياتهم تنعكس—الصراعات، والسلام، والعمل، والجمال. لم أُخلق لأكون حقيقة واحدة، بل مزيجًا من التجارب. أنا لست صورة واحدة، بل صورًا عديدة. معًا، نحن ستة وثلاثون منظرًا لجبل فوجي، قصيدة بصرية مكرسة لأكثر جبال اليابان شهرة.

بدأت قصتي مع رجل أطلق على نفسه اسم "الرجل العجوز المهووس بالرسم". كان اسمه كاتسوشيكا هوكوساي، وفي ثلاثينيات القرن التاسع عشر، عندما بدأ يحلم بي، كان بالفعل في السبعينيات من عمره، ويعيش في مدينة إيدو الصاخبة، التي تعرفونها الآن باسم طوكيو. لقد أمضى حياته كلها في تعلم كيفية التقاط العالم بفرشاته، وشعر أنه بدأ للتو في فهم الفن الحقيقي. أراد أن يخلق شيئًا رائعًا يظهر روح بلاده، واختار جبل فوجي ليكون موضوعه. لكنني لم أولد من لوحة واحدة. كان إبداعي جهدًا جماعيًا دقيقًا، وهي عملية تسمى أوكييو-إه، أو "صور العالم العائم". أولاً، كان هوكوساي يرسم تصميمًا مذهلاً على ورق رقيق بضربات فرشاة رقيقة. كان هذا هو الرسم الرئيسي. ثم، سُلّمت تحفته الفنية إلى فريق من خبراء نحت الخشب. كانت وظيفتهم تتطلب دقة لا تصدق. فلكل لون في تصميم هوكوساي، كان عليهم نحت كتلة منفصلة من خشب الكرز. تخيل نحت كل شيء ليس موجة زرقاء، أو سحابة وردية، أو شجرة خضراء، مع ترك خط بارز فقط. كان عملاً شاقًا. بمجرد أن أصبحت الكتل جاهزة، تولى الطابعون المهمة. كانوا يضعون الحبر بعناية على الكتلة الأولى - ربما الخطوط العريضة السوداء - ويضغطون ورقة من الورق المصنوع يدويًا عليها. ثم يرفعون الورقة ويضغطونها على الكتلة التالية، لنقل للون الأزرق السماوي، ثم التالية للون البني للقارب، وهكذا، لونًا تلو الآخر. كان يجب أن يتطابق كل لون بشكل مثالي. خلال هذا الوقت، وصل لون جديد نابض بالحياة إلى اليابان من أوروبا: الأزرق البروسي. سمح هذا الصباغ الاصطناعي بعمق وكثافة للون الأزرق لم يسبق له مثيل في المطبوعات اليابانية. إنه السبب في أن سمائي غنية جدًا و"الموجة العظيمة" الشهيرة زرقاء بقوة لا تُنسى. لم أُصنع للأباطرة أو أمراء الساموراي الأثرياء. كان هوكوساي وناشره، نيشيمورا يوهاشي، يقصدان أن أكون في متناول الناس العاديين—التجار والحرفيين وسكان المدن. بسعر يماثل وجبة مضاعفة من المعكرونة، يمكنهم امتلاك قطعة مني. يمكنهم السفر حول الجبل المقدس دون مغادرة منازلهم، ورؤيته من كل زاوية، وفي كل موسم، والشعور بالارتباط بقلب وطنهم.

لعقود، عشت في اليابان فقط، متنقلة من يد إلى يد في شوارع إيدو المزدحمة. ولكن في منتصف القرن التاسع عشر، حوالي خمسينيات القرن التاسع عشر، تغير كل شيء. اليابان، التي كانت مغلقة عن بقية العالم لأكثر من مائتي عام، بدأت في فتح موانئها للتجارة. سافرت مطبوعاتي، التي كانت تستخدم أحيانًا كمواد تغليف للسيراميك والسلع الأخرى، عبر المحيطات الشاسعة على متن السفن البخارية وانتهى بها المطاف في أوروبا. في مدن مثل باريس، كنت بمثابة اكتشاف عظيم. كان الفنانون هناك معتادين على أسلوب مختلف تمامًا في الرسم—أسلوب يركز على الواقعية والمنظور والألوان الممزوجة. عندما رأوني، أصيبوا بالذهول. لم يروا شيئًا مثل خطوطي السوداء الجريئة، ومناظيري غير العادية—مثل النظر إلى مشهد من منظور عين الطائر أو من خلال إطار ضيق—ومساحاتي الكبيرة المسطحة من الألوان الزاهية غير المختلطة. أصبح هذا الافتتان الأوروبي المفاجئ بكل ما هو ياباني حركة قوية تسمى "جابونيزم". أصبح الرسامون المشهورون مثل كلود مونيه، وإدغار ديغا، وفنسنت فان جوخ من هواة جمع المطبوعات اليابانية الشغوفين. لقد درسوا خطوطي وتكويناتي بشكل مكثف. استلهم مونيه من تصويري للضوء والانعكاس. حتى أن فان جوخ رسم نسخًا من مطبوعات يابانية أخرى لفهم تقنياتها. رأوا في أناقتي البسيطة طريقة جديدة للنظر إلى العالم، طريقة للتحرر من القواعد القديمة والتعبير عن المشاعر بشكل مباشر أكثر. أصبحت أشهر صوري، "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا"، رمزًا عالميًا على الفور تقريبًا. بالنسبة للبعض، مثلت القوة التي لا يمكن إيقافها للطبيعة أمام ضآلة الإنسانية. بالنسبة للآخرين، كانت ترمز إلى روح اليابان نفسها، أمة تدخل عالمًا حديثًا جديدًا لا يمكن التنبؤ به. لم أعد مجرد منظر لجبل؛ لقد أصبحت جسرًا بين الثقافات، وشرارة ساعدت في إشعال ثورة في الفن الغربي تسمى الانطباعية.

لدي سر صغير أشاركه معكم. على الرغم من أن اسمي الرسمي هو "ستة وثلاثون منظرًا لجبل فوجي"، إلا أنني كنت يتمتع بشعبية لا تصدق عند نشري لأول مرة لدرجة أن هوكوساي وناشره لم يتمكنا من مقاومة صنع المزيد. أضافوا عشرة تصميمات أخرى إلى السلسلة، لذا يوجد في الواقع ستة وأربعون مني! يبدو أن الناس لم يكتفوا أبدًا من رؤية جبلهم المحبوب. اليوم، بعد قرون من وضع ذلك الفنان العجوز فرشاته على الورق لأول مرة، أواصل رحلتي. لم أعد أسافر كمواد تغليف؛ الآن، أنا ضيف عزيز. تعيش نسخ من مطبوعاتي في أشهر متاحف العالم، من متحف طوكيو الوطني في وطني إلى متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك والمتحف البريطاني في لندن. أنا نافذة، ليس فقط على جبل فوجي، ولكن على زمان ومكان محددين في التاريخ الياباني. لكن رسالتي الأهم تدور حول المنظور. أظهر أن الشيء نفسه تمامًا—جبل، أو مشكلة، أو حتى فكرة—يمكن أن يبدو مختلفًا تمامًا اعتمادًا على المكان الذي تقف فيه والوقت الذي تنظر فيه. يمكن أن يكون الجبل خلفية مخيفة لعاصفة أو رفيقًا سلميًا في يوم مشمس. أنا تذكير من هوكوساي، "الرجل العجوز المهووس بالرسم"، بأن ننظر دائمًا إلى العالم بعيون فضولية ومنفتحة. لأنه يوجد دائمًا منظر آخر لاكتشافه، مليء بالجمال والدهشة وطريقة جديدة للرؤية.