चीख़

मेरी दुनिया को देखो. मैं कोई शांत सूर्यास्त नहीं हूँ. मेरे ऊपर का आसमान खून जैसे नारंगी और पीले रंगों का एक घूमता हुआ बवंडर है, जो ऊर्जा से भरा हुआ और गूंजता हुआ महसूस होता है. यह एक ऐसा कंपन है जिसे आप देख सकते हैं, एक ऐसी लय जो बेचैन और जीवंत है. नीचे, एक गहरा, स्याह नीला fjord है, जो शांत और ठंडा है, और एक लंबा, सीधा पुल है जो दूर तक फैला हुआ है. उस पुल पर दो आकृतियाँ धीरे-धीरे दूर जा रही हैं, जो मेरे ऊपर हो रहे इस तमाशे से अनजान हैं. लेकिन मेरा ध्यान उन पर नहीं है. मेरा पूरा अस्तित्व सामने की आकृति पर केंद्रित है, एक ऐसा आकार जो एक व्यक्ति से ज़्यादा एक एहसास है. इस आकृति को देखो—लंबा, पीला चेहरा, कान पर कसकर रखे हुए हाथ, आँखों के चारों ओर चौड़े, गहरे घेरे और एक खुला हुआ मुँह. यह कोई ऐसी ध्वनि नहीं है जिसे आप अपने कानों से सुन सकते हैं. नहीं, यह एक ऐसी चीख़ है जिसे आप अपने अंदर गहराई में महसूस करते हैं, एक मूक चीख़ जो पूरे परिदृश्य और उस व्यक्ति के माध्यम से गूंजती है. मैं एक ऐसी भावना की तस्वीर हूँ जो इतनी बड़ी है कि उसे बाहर आना ही है. मैं उस पल का प्रतीक हूँ जब दुनिया बहुत ज़्यादा हो जाती है, जब भावनाएँ शब्दों से परे होती हैं. मैं डर, आश्चर्य और ब्रह्मांड के साथ एक अजीब जुड़ाव का एक विस्फोट हूँ. मैं चीख़ हूँ.

मेरे निर्माता एडवर्ड मंच थे, जो नॉर्वे के एक विचारशील कलाकार थे. वह दुनिया को तथ्यों और आकृतियों में नहीं, बल्कि भावनाओं और रंगों में देखते थे. मेरा जन्म एक याद से हुआ था, एक वास्तविक क्षण जो उन्होंने 1892 में अनुभव किया था, जब वे ओस्लो में एक fjord के पास अपने दोस्तों के साथ टहल रहे थे. उन्होंने अपनी डायरी में लिखा था कि कैसे आसमान 'खून की तरह लाल' हो गया था और उन्होंने महसूस किया कि 'प्रकृति के माध्यम से एक महान, अनंत चीख़' गुज़र रही है. यह कोई डरावनी कहानी नहीं थी. यह पूरे ब्रह्मांड की ऊर्जा से जुड़े होने का एक शक्तिशाली, भारी एहसास था, एक ऐसा एहसास जो रोमांचक और भयानक दोनों था. मंच जानते थे कि उन्हें केवल उस दृश्य को नहीं, बल्कि उस एहसास को चित्रित करना है. वह चाहते थे कि जो कोई भी मुझे देखे, वह वही महसूस करे जो उन्होंने उस पुल पर खड़े होकर महसूस किया था. इसलिए, 1893 में, उन्होंने मुझे बनाया. उन्होंने मुझे कैनवास पर तेल से नहीं बनाया, जैसा कि कई कलाकार करते थे. इसके बजाय, उन्होंने साधारण कार्डबोर्ड पर टेम्पेरा और क्रेयॉन का इस्तेमाल किया. इन सामग्रियों ने मेरे रंगों को एक कच्चा, तत्काल रूप दिया, जैसे कि भावना इतनी तेज़ थी कि उसे जल्दी से पकड़ना पड़ा. उन्होंने मुझे जानबूझकर थोड़ा अधूरा और खुरदरा बनाया ताकि आप विवरणों पर नहीं, बल्कि भावना पर ध्यान केंद्रित करें. देखो कि मेरे आसमान, ज़मीन और आकृति की लहरदार रेखाएँ कैसे एक-दूसरे से जुड़ती हैं. यह सिर्फ एक कलात्मक शैली नहीं है. यह दिखाने का उनका तरीका था कि वह एहसास हर चीज़ में कैसे बह रहा था, जिससे व्यक्ति और प्रकृति एक हो गए. वह चीख़ सिर्फ़ उस व्यक्ति की नहीं थी, वह पूरे परिदृश्य की थी. मंच इस भावना से इतने प्रभावित थे कि उन्होंने मुझे सिर्फ एक बार नहीं बनाया. उन्होंने मेरे कई संस्करण बनाए—एक पेंटिंग, पेस्टल में कुछ चित्र, और यहाँ तक कि एक लिथोग्राफ प्रिंट भी, ताकि मेरी छवि को व्यापक रूप से साझा किया जा सके. वह चाहते थे कि हर कोई इस गहरी मानवीय भावना को समझे.

जब लोगों ने मुझे पहली बार देखा, तो वे चौंक गए. वे ऐसी कला देखने के आदी थे जो सुंदर, शांत या यथार्थवादी थी. मैं अलग थी. मैं एक 'अभिव्यक्तिवादी' (Expressionist) पेंटिंग थी, जिसका अर्थ है कि मेरा काम तथ्यों की बाहरी दुनिया को नहीं, बल्कि भावनाओं की भीतरी दुनिया को दिखाना था. मेरा लक्ष्य यह दिखाना नहीं था कि एक सूर्यास्त कैसा दिखता है, बल्कि यह दिखाना था कि एक सूर्यास्त कैसा महसूस होता है. कुछ लोगों को मैं परेशान करने वाली लगी, लेकिन दूसरों ने तुरंत समझ लिया. उन्होंने उस चिंता या विस्मय की भावना को पहचाना जो आपको अवाक कर सकती है. उन्होंने उन क्षणों को पहचाना जब जीवन भारी लगता है. मेरा उद्देश्य लोगों को उनकी बड़ी भावनाओं के साथ कम अकेला महसूस कराने में मदद करना था. समय के साथ, मैं एक शक्तिशाली प्रतीक बन गई. मेरी छवि फिल्मों, कार्टूनों और यहाँ तक कि एक इमोजी के रूप में भी इस्तेमाल की गई है ताकि एक ऐसी भावना को दिखाया जा सके जो शब्दों के लिए बहुत बड़ी है. मैं आधुनिक तनाव और आश्चर्य के लिए एक दृश्य शॉर्टहैंड हूँ. लेकिन मैं सिर्फ डर की पेंटिंग नहीं हूँ. मैं एक अनुस्मारक हूँ कि कला हमारी गहरी भावनाओं को आवाज़ दे सकती है. मैं दिखाती हूँ कि कभी-कभी अभिभूत महसूस करना ठीक है, और उन भावनाओं से जुड़ना इंसान होने का एक हिस्सा है. मैं एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और बाहर की दुनिया के बीच एक पुल हूँ, जो एक सदी से भी अधिक समय से लोगों को आश्चर्य की एक ही, साझा, मूक चीख़ के माध्यम से जोड़ती हूँ. मैं यह प्रमाण हूँ कि एक भावना, जब ईमानदारी से व्यक्त की जाती है, तो हमेशा के लिए गूंज सकती है.

पठन बोध प्रश्न

उत्तर देखने के लिए क्लिक करें

Answer: कहानी का मुख्य विचार यह है कि कला गहरी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने का एक शक्तिशाली माध्यम है. 'द स्क्रीम' सिर्फ एक परिदृश्य की तस्वीर नहीं है, बल्कि चिंता, विस्मय और ब्रह्मांड से जुड़ाव के भारी एहसास का प्रतीक है, जो समय और संस्कृति से परे लोगों को जोड़ता है.

Answer: एडवर्ड मंच ने 'द स्क्रीम' को इसलिए चित्रित किया क्योंकि वह एक परिदृश्य को नहीं, बल्कि एक शक्तिशाली एहसास को चित्रित करना चाहते थे. कहानी बताती है कि 1892 में एक सैर के दौरान, उन्होंने 'प्रकृति के माध्यम से एक महान, अनंत चीख़' महसूस की. वह इस भारी भावना को दूसरों के साथ साझा करना चाहते थे ताकि वे भी वही महसूस कर सकें जो उन्होंने महसूस किया था.

Answer: कहानी में, 'अभिव्यक्तिवादी' का अर्थ है ऐसी कला जो बाहरी दुनिया की वास्तविक उपस्थिति के बजाय कलाकार की आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करती है. यह पेंटिंग पर लागू होता है क्योंकि इसका लक्ष्य यह दिखाना नहीं है कि एक fjord वास्तव में कैसा दिखता है, बल्कि उस जगह पर कलाकार को कैसा महसूस हुआ—चिंता, विस्मय और प्रकृति के साथ एक भारी जुड़ाव की भावना.

Answer: यह कहानी हमें सिखाती है कि कला हमारी सबसे गहरी और सबसे जटिल भावनाओं को भी आवाज़ दे सकती है. यह हमें बताती है कि अभिभूत, चिंतित या विस्मय में महसूस करना ठीक है, और कला हमें यह समझने में मदद कर सकती है कि हम इन भावनाओं में अकेले नहीं हैं. यह एक सार्वभौमिक भाषा है जो शब्दों से परे संचार करती है.

Answer: यह पेंटिंग आज भी लोगों से जुड़ती है क्योंकि यह एक सार्वभौमिक मानवीय भावना—चिंता और अभिभूत होने की भावना—को दर्शाती है. कहानी बताती है कि यह 'आधुनिक तनाव और आश्चर्य के लिए एक दृश्य शॉर्टहैंड' बन गई है. चाहे वह स्कूल का दबाव हो या दुनिया की खबरें, लोग आज भी उस भावना को पहचानते हैं, और पेंटिंग उन्हें दिखाती है कि वे अकेले नहीं हैं.