Tarsila do Amaral

Halo! Nama saya Tarsila do Amaral, dan saya ingin menceritakan kisah tentang bagaimana saya melukis negara saya, Brasil. Saya lahir pada tanggal 1 September 1886, di sebuah perkebunan kopi besar di São Paulo. Masa kecil saya dipenuhi dengan warna-warna paling cerah yang bisa kamu bayangkan—hijau pekat hutan, merah tua tanah, dan biru cemerlang langit. Saya suka mendengarkan cerita-cerita yang dituturkan para pekerja perkebunan dan menyanyikan lagu-lagu rakyat. Keluarga saya kaya, jadi mereka mengirim saya untuk belajar di kota São Paulo dan kemudian, pada tahun 1904, sampai ke Barcelona, Spanyol. Meskipun saya jauh dari rumah, kenangan akan warna dan lanskap Brasil tetap bersama saya, seperti lukisan dalam pikiran saya.

Bahkan setelah saya kembali ke Brasil, saya tahu perjalanan saya sebagai seorang seniman baru saja dimulai. Pada tahun 1920, saya berlayar menyeberangi lautan ke Paris, Prancis, pusat dunia seni! Saya ingin belajar dari yang terbaik, jadi saya belajar di sekolah terkenal bernama Académie Julian. Di Paris, saya melihat seni yang sama sekali baru bagi saya, dengan bentuk-bentuk yang berani dan warna-warna yang mengejutkan. Ini disebut Modernisme. Saya belajar dari seniman-seniman luar biasa, termasuk seorang bernama Fernand Léger, yang mengajari saya tentang gaya yang disebut Kubisme. Tetapi semakin saya belajar tentang seni Eropa, semakin saya memikirkan rumah saya sendiri. Saya bertanya pada diri sendiri, 'Seperti apa seni Brasil itu?' Saya memutuskan ingin menggunakan ide-ide modern ini untuk melukis kisah negara saya sendiri.

Ketika saya kembali ke São Paulo pada tahun 1922, kota itu penuh dengan kegembiraan. Sebuah acara besar sedang berlangsung yang disebut 'Semana de Arte Moderna,' atau Pekan Seni Modern. Itu adalah sebuah festival bagi para seniman yang ingin mendobrak aturan lama dan menciptakan sesuatu yang baru dan benar-benar Brasil. Di sana, saya bertemu dengan sekelompok teman brilian yang memiliki mimpi yang sama dengan saya: penulis Oswald de Andrade dan Mário de Andrade, penyair Menotti Del Picchia, dan pelukis Anita Malfatti. Kami kemudian dikenal sebagai 'Grupo dos Cinco,' atau Kelompok Lima. Bersama-sama, kami ingin menunjukkan kepada dunia Brasil yang sesungguhnya—bukan salinan Eropa, tetapi sebuah negara dengan suara, cerita, dan warna uniknya sendiri.

Untuk menemukan inspirasi saya, saya melakukan perjalanan melintasi pedesaan Brasil pada tahun 1924 bersama teman-teman saya. Saya melihat kaktus di padang pasir, pohon-pohon palem, kota-kota kecil dengan rumah-rumah berwarna-warni, dan orang-orang yang ramah. Saya menyebut ini fase 'Pau-Brasil' atau 'Kayu Brasil' saya, dinamai menurut pohon yang memberi nama negara saya. Saya mulai menggunakan apa yang saya sebut warna 'caipira'—warna-warna merah muda cerah, kuning, dan biru yang mengingatkan saya pada dekorasi dan pakaian pedesaan. Bentuk-bentuk saya menjadi sederhana dan berani. Salah satu lukisan penting saya dari masa ini, pada tahun 1923, adalah 'A Negra' (Wanita Kulit Hitam). Lukisan itu menunjukkan sosok kuat yang mewakili orang-orang Afro-Brasil yang merupakan bagian sangat penting dari sejarah dan budaya negara saya. Saya sedang melukis jiwa Brasil.

Pada tahun 1928, saya melukis hadiah ulang tahun istimewa untuk suami saya, Oswald. Itu adalah lukisan yang sangat aneh dan indah tentang seseorang dengan kaki raksasa, tubuh panjang, dan kepala kecil, duduk di sebelah kaktus di bawah matahari. Saya menamakannya 'Abaporu,' yang berarti 'Manusia yang Makan' dalam bahasa Tupi-Guarani. Oswald begitu takjub sehingga lukisan itu memberinya ide cemerlang. Dia menulis 'Manifesto Antropófago,' atau Manifesto Kanibal. Kedengarannya menakutkan, tetapi ini bukan tentang memakan orang! Ini tentang 'memakan' budaya. Idenya adalah bahwa seniman Brasil harus menyerap semua ide dari Eropa, mencernanya, dan kemudian menggabungkannya dengan budaya asli kami untuk menciptakan sesuatu yang sama sekali baru dan kuat. 'Abaporu' menjadi simbol gerakan ini, lukisan kami yang paling terkenal.

Seni saya terus berubah seiring dengan perubahan diri saya. Pada awal tahun 1930-an, saya melakukan perjalanan ke Uni Soviet dan menjadi lebih tertarik pada kehidupan kaum pekerja sehari-hari. Hal ini membawa saya ke fase baru dalam seni saya. Pada tahun 1933, saya melukis 'Operários' (Pekerja), yang menunjukkan wajah banyak pekerja yang berbeda berkerumun bersama. Itu adalah cara saya untuk menunjukkan keragaman orang-orang yang membangun kota-kota dan industri Brasil. Seni saya tidak lagi hanya tentang lanskap; tetapi juga tentang orang-orang serta perjuangan dan kekuatan mereka.

Saya terus melukis sepanjang hidup saya, dan karya seni saya dipamerkan di seluruh dunia, termasuk di sebuah pameran yang sangat penting di Venesia, Italia, pada tahun 1964. Saya hidup hingga usia 86 tahun, dan meninggal dunia pada tanggal 17 Januari 1973. Hari ini, orang-orang mengenang saya sebagai salah satu seniman terpenting dalam sejarah Brasil. Lukisan-lukisan saya membantu negara saya melihat keindahannya sendiri dan menemukan suara artistiknya sendiri. Saya harap ketika kamu melihat karya seni saya, dengan makhluk-makhluk fantastis dan warna-warnanya yang cerah, kamu merasakan semangat dan keajaiban Brasil yang luar biasa.