Tarsila do Amaral

Halo, nama saya Tarsila do Amaral, dan saya adalah seorang pelukis dari Brasil. Kisah saya dimulai pada tanggal 1 September 1886, ketika saya lahir di sebuah perkebunan kopi besar, atau 'fazenda', di São Paulo. Tumbuh di pedesaan Brasil adalah sebuah keajaiban. Saya dikelilingi oleh warna-warna yang paling cerah yang bisa Anda bayangkan—bunga-bunga yang mekar dengan warna-warni yang menyilaukan, buah-buahan tropis dengan warna oranye dan kuning yang pekat, dan langit biru yang terbentang luas di atas kepala. Pemandangan yang penuh warna ini menginspirasi saya sejak usia sangat muda. Saya suka sekali menggambar dan melukis, dan untungnya, keluarga saya melihat semangat saya. Mereka mendukung studi saya, bahkan mengirim saya jauh-jauh ke sekolah di Barcelona, Spanyol, saat saya masih remaja, agar saya bisa belajar lebih banyak tentang seni.

Seiring saya tumbuh dewasa, saya memiliki satu mimpi besar: menjadi seniman profesional. Mimpi ini membawa saya ke Paris pada tahun 1920. Kota itu begitu menarik dan penuh dengan energi kreatif. Saya belajar di sekolah seni terkenal seperti Académie Julian, tempat saya belajar dari banyak seniman modern yang hebat. Namun, saat berada di sana, saya menyadari sesuatu yang sangat penting. Saya tidak ingin melukis seperti orang Eropa; saya ingin seni saya menjadi benar-benar Brasil. Saya mulai memikirkan warna-warni masa kecil saya—warna-warna 'caipira' yang berani seperti merah muda cerah, biru langit, dan kuning matahari. Saya mulai menyederhanakan bentuk dalam lukisan saya untuk menangkap esensi dunia yang saya kenal dan cintai. Pada tahun 1922, saya kembali ke Brasil dan bergabung dengan teman-teman saya yang luar biasa, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, dan Menotti Del Picchia. Bersama-sama, kami membentuk 'Grupo dos Cinco' (Kelompok Lima), dan kami semua memiliki tujuan yang sama: menciptakan seni modern yang baru untuk Brasil.

Periode setelah saya kembali ke Brasil adalah masa paling kreatif dalam hidup saya. Pada tahun 1928, saya melukis karya saya yang paling terkenal, 'Abaporu', sebagai hadiah ulang tahun untuk suami saya, Oswald. Lukisan itu sangat unik, menampilkan sosok aneh dan menakjubkan dengan satu kaki raksasa dan kepala yang sangat kecil, duduk di bawah matahari di lanskap Brasil yang sederhana. Nama 'Abaporu' berasal dari bahasa Tupi-Guarani dan berarti 'manusia yang makan'. Lukisan ini memicu ide besar yang disebut gerakan 'Antropofagia'. Mungkin terdengar sedikit menakutkan, tetapi artinya adalah bahwa seniman Brasil harus 'melahap' atau mengambil ide-ide dari budaya lain di seluruh dunia dan mencampurnya dengan budaya kita sendiri untuk menciptakan sesuatu yang sama sekali baru dan kuat. Saya juga melukis karya-karya penting lainnya selama waktu ini. Lukisan saya 'A Negra', dari tahun 1923, menunjukkan kekuatan orang-orang yang bekerja di tanah perkebunan, dan 'Operários', dari tahun 1933, merayakan para pekerja yang beragam yang membangun negara kami.

Saya mendedikasikan hidup saya untuk berbagi warna dan cerita dari Brasil yang saya cintai dengan dunia melalui lukisan-lukisan saya. Saya menjalani kehidupan yang penuh dan berwarna-warni hingga saya berusia 86 tahun. Warisan saya adalah membantu mendefinisikan identitas artistik modern untuk Brasil. Seni saya menunjukkan kepada dunia semangat dan keindahan unik dari negara saya. Saya berharap ketika Anda melihat lukisan-lukisan saya, Anda dapat merasakan kehangatan matahari Brasil dan kegembiraan dari warna-warnanya.