Marius Petipa

Bonjour! Il mio nome è Marius Petipa, e vi racconterò la storia di come sono diventato noto come il 'padre del balletto classico'. La mia storia inizia a Marsiglia, in Francia, dove sono nato l'11 marzo 1818. Mio padre era un famoso ballerino e mia madre un'attrice, quindi il teatro era la mia casa! Quando avevo sette anni, mio padre iniziò a insegnarmi il balletto. Vi svelo un segreto: all'inizio non mi piaceva affatto! Ma ho continuato a esercitarmi e presto mi sono innamorato del modo di raccontare storie attraverso la danza. Mi sono esibito per la prima volta sul palco con mio padre a Bruxelles nel 1831.

Da giovane, ho viaggiato per tutta l'Europa per ballare. Ho imparato tantissimo in ogni nuovo posto che visitavo. Mi sono esibito in Francia e, nel 1839, ho persino attraversato l'oceano per un breve periodo in America. La mia avventura preferita è stata in Spagna, dove ho vissuto e ballato a partire dal 1844. Amavo le danze spagnole, così emozionanti e passionali, con i loro piedi che battevano e le nacchere che schioccavano. Ho imparato questi nuovi stili e li ho intrecciati nella mia danza. Questa esperienza è stata molto importante perché mi ha insegnato come portare culture e sentimenti diversi nelle mie coreografie più avanti nella vita. Mi ha riempito la testa di nuove idee per le storie che volevo raccontare sul palco.

Un cambiamento enorme arrivò nel 1847, quando ricevetti un invito per andare in una terra lontana e innevata: la Russia! Mi fu chiesto di diventare il primo ballerino del Balletto Imperiale di San Pietroburgo. Era una delle compagnie di balletto più famose al mondo. Ero così emozionato. Feci le valigie e mi trasferii in Russia, che sarebbe diventata la mia casa per il resto della mia vita. I teatri lì erano grandiosi e i ballerini incredibilmente talentuosi. Ho danzato i ruoli principali in molti balletti, ma sentivo un nuovo sogno crescere nel mio cuore. Non volevo solo ballare le storie, volevo crearle.

Il mio sogno iniziò a realizzarsi. Cominciai a creare le mie danze e la gente le amava! Nel 1871, mi fu affidato il lavoro più importante al Balletto Imperiale: fui nominato Maestro di Balletto. Questo significava che ero responsabile della creazione di tutti i nuovi balletti. Per oltre trent'anni, fui il coreografo principale. Fu un lavoro molto duro! Pianificavo ogni singolo passo, ogni schema che i ballerini formavano e ogni parte della storia. Ho creato oltre cinquanta balletti, come La Figlia del Faraone nel 1862, che fu un grandissimo spettacolo, e Don Chisciotte nel 1869, pieno del fascino spagnolo che ricordavo dai miei viaggi. Volevo che i miei balletti fossero belli, grandiosi e che raccontassero una storia chiara che tutti potessero capire.

Il mio lavoro più famoso è nato quando ho iniziato a collaborare con un brillante compositore di nome Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La sua musica era pura magia e mi ha ispirato a creare i miei più grandi capolavori. Insieme, abbiamo creato La Bella Addormentata nel 1890, un balletto fiabesco su una principessa che dorme per cento anni. Poi, nel 1892, abbiamo creato una fantasia natalizia chiamata Lo Schiaccianoci, che i bambini di tutto il mondo amano ancora guardare durante le festività. Infine, nel 1895, ho lavorato con il mio assistente Lev Ivanov per creare una nuova versione del Lago dei Cigni di Tchaikovsky. La nostra versione, che parla di una principessa trasformata in un cigno, è quella che viene ancora rappresentata oggi. I nostri balletti erano grandi storie piene di emozioni, danze meravigliose e musiche indimenticabili.

Ho lavorato con il Balletto Imperiale fino al mio ritiro nel 1903. Ho vissuto una vita molto lunga e felice, piena di musica e danza. Ho vissuto fino a 92 anni. Anche se il mio tempo sulla Terra è finito, i miei balletti hanno continuato a danzare. Oggi, sono ricordato come il 'padre del balletto classico' perché lo stile che ho creato e le storie che ho raccontato sono ancora le fondamenta del balletto. Quando vedete i ballerini ne Lo Schiaccianoci o nel Lago dei Cigni, state vedendo i miei sogni e le mie coreografie, vivi e volteggianti sul palco perché una nuova generazione possa goderne.