キュビスム

ギターを想像してみてください。前から見た形、横から見た曲線、後ろから見た木の模様。それら全部を、一度に一枚の絵で見ることができたらどうでしょう。まるで美しいパズルのピースを全部同時に見ているみたいでしょう。顔だってそうです。笑っている口、横から見た鼻、そして頭の後ろ側まで、全部が一つの肖像画に描かれているんです。私が生まれる前、芸術はまるで窓から外を眺めるようなものでした。画家たちは、目に見えるものを一つの角度から、そっくりそのまま描こうとしていました。でも、私はもっと多くのことを見せたかったのです。一つの窓から見える景色だけではなく、建物全体を、あらゆる方向から同時に見せたかった。私は、すべてをあらゆる角度から一度に見るための方法です。私の名前はキュビスムです。

私の物語は、20世紀初頭のフランス、パリという活気あふれる街で始まりました。そこには、新しいアイデアを探し求める芸術家たちがたくさんいました。その中に、私の最初の友達であり、私を創り出してくれた二人の天才がいました。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックです。彼らは、それまでの芸術のルールに飽き飽きしていました。1907年、ピカソは世界を驚かせる絵を発表しました。『アヴィニョンの娘たち』という作品です。その絵の中の女性たちは、まるでガラスの破片のように、鋭く角ばった形で描かれていて、誰もが今まで見てきた美しい肖像画とは全く違いました。これが私の始まりの合図でした。そして1908年、ブラックが南フランスの風景を描いたとき、彼は家々をまるで積み木のような、単純な四角いブロックで表現しました。それを見たある美術評論家、ルイ・ヴォークセルは、冗談めかして「小さな立方体（キューブ）みたいだ」と言いました。そして、その言葉から「キュビスム」という私の名前が生まれたのです。その頃、1909年から1912年頃にかけて、私たちは「分析的キュビスム」と呼ばれる時期にいました。ピカソとブラックは、茶色や灰色といった落ち着いた色だけを使い、ヴァイオリンや水差しといった身の回りのものをキャンバスの上でバラバラに分解し、そのすべての側面を一度に見せようとしました。それはまるで、物を分析して、その仕組みを絵で説明しているようでした。

1912年頃になると、私の新しい、もっと遊び心のある章が始まりました。これを「総合的キュビスム」と呼びます。ピカソとブラックは、物を分解するだけでなく、今度は様々なピースを組み合わせて新しいイメージを「創り出す」ことを始めたのです。彼らの絵は、以前よりもずっとカラフルで、形ももっとシンプルになりました。そして、彼らは全く新しいことにも挑戦しました。コラージュです。新聞の切り抜きや、壁紙の切れ端、トランプのカードなど、本物のモノをキャンバスに直接貼り付けたのです。これにより、芸術と日常生活が一つになりました。絵の中に本物の世界の一部が入り込んできたのです。私は、芸術が現実をそっくり真似する必要はないということを世界に示しました。芸術は、アイデアや感情、そして物事の様々な見え方を表現することができるのだと教えたのです。私の登場によって、その後の多くの芸術家たちが、もっと自由に、もっと大胆に自分の世界を表現するようになりました。そして今日でも、私は人々に、物事を一つの方向からだけでなく、たくさんの異なる視点から見てみることの面白さや大切さを伝え続けているのです。