ポップアート
ポップアートは、20世紀半ばに登場した芸術運動で、広告、漫画、ありふれたオブジェなど、大衆文化や商業文化からインスピレーションを得ています。
読む時間 6–8年生 リスニング対象 4–8年生
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22 ワークシート · 解答キー · 全文 · クイズ · 10-12歳 · CEFR B2
さらに27言語で208,000+のストーリーが追加され、すべてにオーディオと印刷可能な資料が含まれます。
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漫画本からそのまま飛び出してきたような絵を見たことがありますか。太い黒い線と、まるで叫んでいるかのように鮮やかで平らな色を想像してみてください。ただのスープの缶が、まるで王様の肖像画のように扱われている絵を見たことはありますか。あるいは、有名な映画スターの顔が、衝撃的なピンク、電気のような青、太陽のような黄色といった虹色で何度も何度も印刷されているのはどうでしょう。それが私です。私は、あなたが毎日目にするもの、もしかしたら気づきもしないようなものを取り上げて、それを巨大なキャンバスの上に置きます。私はそれらを大きく、大胆に、そして重要なものにするのです。私は、霧のかかった風景や影の中にある果物鉢を描いた、静かで優しい絵ではありません。私は騒がしく、楽しく、そしてあなたを驚かせるためにここにいます。私はありふれたものの中に非凡なものを見つけ出します。私は「ポピュラー(大衆的)」なものの芸術、そう、私をポップアートと呼んでください。
私が生まれる前、世界はものすごい速さで変化していました。第二次世界大戦が終わり、1950年代は信じられないほどの興奮と新しさに満ちた時代になりました。家族は真新しいテレビの周りに集まり、カラフルな広告でいっぱいの光沢のある雑誌をめくり、ピカピカの新しい車を運転していました。世界はコマーシャルやブランドのロゴ、映画スターで賑わっていました。しかし、本格的な画廊に足を踏み入れると、まったく違うものがありました。最も尊敬されていた芸術は抽象的で、深い複雑な感情を示すことを意図した、しずくやしぶき、形で満ちていましたが、外の賑やかな現実世界にあるものとは似ても似つかないものでした。一部の創造的な人々は、これを逃した機会だと考えました。私の最初のささやきは、1950年代半ばのイギリスで始まりました。インディペンデント・グループと呼ばれる、賢い芸術家、作家、思想家たちのグループが、この新しいメディアに満ちた世界について語り始めたのです。エドゥアルド・パオロッツィという芸術家は、1947年にはすでに、漫画のような雲の中に「POP!」という言葉が入ったコラージュを制作していました。そして、1956年8月30日、もう一人のイギリス人芸術家、リチャード・ハミルトンが、有名になる小さくも力強いコラージュを制作しました。それは『一体何が今日の家庭をこれほどまでに変え、魅力的にしているのか』と題され、雑誌から切り抜かれたイメージで満たされていました。それは、芸術が現代生活そのものから作られうることを示したのです。その後まもなく、私は海を渡り、1950年代後半から1960年代初頭にかけて、消費者文化が地上で最も大きく最も輝かしいショーであったアメリカ合衆国で爆発的に生まれました。
アメリカで、私は私のスーパースターたち、私のエネルギーを理解し、ルールを破ることを恐れない芸術家たちを見つけました。最も有名なのは、ニューヨーク市に住む、衝撃的な白髪のアンディ・ウォーホルという男性でした。アンディは、食料品店、テレビ、新聞など、本当にあらゆる場所に芸術を見出しました。1962年、彼はキャンベル・スープ缶を描いて美術界に衝撃を与えました。彼は販売されていた全フレーバーの分、32個を描き、スーパーマーケットのように棚に並べました。彼はスクリーン印刷という技法を使い、工場が製品を大量生産するように、自分のイメージのコピーをたくさん作ることができました。彼は自分のスタジオを「ザ・ファクトリー(工場)」とさえ呼んでいました。彼はまた、マリリン・モンローのような有名人の鮮やかでカラフルな肖像画も制作し、彼女の顔を異なる色の組み合わせで繰り返しました。彼は、有名な人々がスープの缶詰のように消費される製品になってしまったことを示していたのです。それから、ロイ・リキテンスタインがいました。彼はコミックブックのドラマと力強いグラフィックに魅了された芸術家でした。彼は戦争や恋愛コミックから一つの小さなコマを見つけ出し、それを巨大な絵画に拡大しました。彼は、新聞やコミックで色を作り出すために印刷業者が使っていた、ベンデイドットと呼ばれる小さな点々を含む、あらゆる細部を注意深く模写しました。戦闘機が爆発する様子を描いた彼の1963年の巨大な絵画『Whaam!』は、まるでアクション物語のページからそのまま引き裂かれたかのように感じられます。そして、彫刻とは何かという考えそのもので遊んだ、クレス・オルデンバーグも忘れてはいけません。彼は、巨大なハンバーガー、ぐにゃぐにゃの電話、垂れ下がった電灯のスイッチなど、美術館で見ることを決して期待しないような日用品の、巨大で、柔らかく、時にはぐにゃっとした彫刻を作りました。彼は人々を笑わせ、周りの世界をまったく新しい、遊び心のある方法で見させたのです。
ポップアート
漫画本からそのまま飛び出してきたような絵を見たことがありますか。太い黒い線と、まるで叫んでいるかのように鮮やかで平らな色を想像してみてください。ただのスープの缶が、まるで王様の肖像画のように扱われている絵を見たことはありますか。あるいは、有名な映画スターの顔が、衝撃的なピンク、電気のような青、太陽のような黄色といった虹色で何度も何度も印刷されているのはどうでしょう。それが私です。私は、あなたが毎日目にするもの、もしかしたら気づきもしないようなものを取り上げて、それを巨大なキャンバスの上に置きます。私はそれらを大きく、大胆に、そして重要なものにするのです。私は、霧のかかった風景や影の中にある果物鉢を描いた、静かで優しい絵ではありません。私は騒がしく、楽しく、そしてあなたを驚かせるためにここにいます。私はありふれたものの中に非凡なものを見つけ出します。私は「ポピュラー(大衆的)」なものの芸術、そう、私をポップアートと呼んでください。
私が生まれる前、世界はものすごい速さで変化していました。第二次世界大戦が終わり、1950年代は信じられないほどの興奮と新しさに満ちた時代になりました。家族は真新しいテレビの周りに集まり、カラフルな広告でいっぱいの光沢のある雑誌をめくり、ピカピカの新しい車を運転していました。世界はコマーシャルやブランドのロゴ、映画スターで賑わっていました。しかし、本格的な画廊に足を踏み入れると、まったく違うものがありました。最も尊敬されていた芸術は抽象的で、深い複雑な感情を示すことを意図した、しずくやしぶき、形で満ちていましたが、外の賑やかな現実世界にあるものとは似ても似つかないものでした。一部の創造的な人々は、これを逃した機会だと考えました。私の最初のささやきは、1950年代半ばのイギリスで始まりました。インディペンデント・グループと呼ばれる、賢い芸術家、作家、思想家たちのグループが、この新しいメディアに満ちた世界について語り始めたのです。エドゥアルド・パオロッツィという芸術家は、1947年にはすでに、漫画のような雲の中に「POP!」という言葉が入ったコラージュを制作していました。そして、1956年8月30日、もう一人のイギリス人芸術家、リチャード・ハミルトンが、有名になる小さくも力強いコラージュを制作しました。それは『一体何が今日の家庭をこれほどまでに変え、魅力的にしているのか』と題され、雑誌から切り抜かれたイメージで満たされていました。それは、芸術が現代生活そのものから作られうることを示したのです。その後まもなく、私は海を渡り、1950年代後半から1960年代初頭にかけて、消費者文化が地上で最も大きく最も輝かしいショーであったアメリカ合衆国で爆発的に生まれました。
アメリカで、私は私のスーパースターたち、私のエネルギーを理解し、ルールを破ることを恐れない芸術家たちを見つけました。最も有名なのは、ニューヨーク市に住む、衝撃的な白髪のアンディ・ウォーホルという男性でした。アンディは、食料品店、テレビ、新聞など、本当にあらゆる場所に芸術を見出しました。1962年、彼はキャンベル・スープ缶を描いて美術界に衝撃を与えました。彼は販売されていた全フレーバーの分、32個を描き、スーパーマーケットのように棚に並べました。彼はスクリーン印刷という技法を使い、工場が製品を大量生産するように、自分のイメージのコピーをたくさん作ることができました。彼は自分のスタジオを「ザ・ファクトリー(工場)」とさえ呼んでいました。彼はまた、マリリン・モンローのような有名人の鮮やかでカラフルな肖像画も制作し、彼女の顔を異なる色の組み合わせで繰り返しました。彼は、有名な人々がスープの缶詰のように消費される製品になってしまったことを示していたのです。それから、ロイ・リキテンスタインがいました。彼はコミックブックのドラマと力強いグラフィックに魅了された芸術家でした。彼は戦争や恋愛コミックから一つの小さなコマを見つけ出し、それを巨大な絵画に拡大しました。彼は、新聞やコミックで色を作り出すために印刷業者が使っていた、ベンデイドットと呼ばれる小さな点々を含む、あらゆる細部を注意深く模写しました。戦闘機が爆発する様子を描いた彼の1963年の巨大な絵画『Whaam!』は、まるでアクション物語のページからそのまま引き裂かれたかのように感じられます。そして、彫刻とは何かという考えそのもので遊んだ、クレス・オルデンバーグも忘れてはいけません。彼は、巨大なハンバーガー、ぐにゃぐにゃの電話、垂れ下がった電灯のスイッチなど、美術館で見ることを決して期待しないような日用品の、巨大で、柔らかく、時にはぐにゃっとした彫刻を作りました。彼は人々を笑わせ、周りの世界をまったく新しい、遊び心のある方法で見させたのです。
私の大きなアイデアは単純でしたが、すべてを変えました。芸術は古代の神話や裕福な王様についてのものである必要はなく、豪華な美術館だけに属するものでもない、ということです。芸術は、今、まさにあなたの人生についてのものでありえるのです。朝食に食べるシリアル、映画で見るスーパーヒーロー、服についているロゴについてのものであってもいいのです。「真面目な」芸術のパーティーに私は乱入し、「高尚な」芸術は教養ある人々のためのもので、「低俗な」芸術はそれ以外のみんなのためのものだ、などというものはないと宣言しました。面白い芸術があるだけで、それはどこにでも見つけられるのです。私の影響は今でもあなたの周りの至る所にあります。グラフィックデザインや広告で私の明るい色と大胆な輪郭を見ることができます。ファッションやミュージックビデオで私の遊び心のある態度を見ることができます。私は世界に、私たちの生活を満たしている単純で大量生産されたものに立ち止まってよく見ることを教え、その中に隠された美しさ、ユーモア、そして物語を見つけることを教えました。私は、あなたが住んでいる世界はインスピレーションで満ちているということを絶えず思い出させる存在です。芸術はみんなのものであり、あなたが気づくのを待っているだけで、どこにでもあるのです。
驚きの事実
概要
ポップアートは、20世紀半ばに登場した芸術運動で、広告、漫画、ありふれたオブジェなど、大衆文化や商業文化からインスピレーションを得ています。
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質問 1 の 5
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