കാമിൽ പിസാറോ

എൻ്റെ പേര് കമീൽ പിസാറോ. 1830 ജൂലൈ 10-ന് കരീബിയൻ കടലിലെ സെൻ്റ് തോമസ് എന്ന മനോഹരമായ ദ്വീപിലാണ് ഞാൻ ജനിച്ചത്. എൻ്റെ കുട്ടിക്കാലം നിറയെ ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശത്തെ വെളിച്ചവും നിറങ്ങളുമായിരുന്നു. അവിടുത്തെ പ്രകൃതിഭംഗി എന്നെ ചെറുപ്പത്തിലേ ചിത്രരചനയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. എൻ്റെ കുടുംബം ഒരു വ്യാപാര സ്ഥാപനം നടത്തുകയായിരുന്നു, ഞാനും ആ വഴി പിന്തുടരണമെന്നായിരുന്നു അവരുടെ ആഗ്രഹം. എന്നാൽ എൻ്റെ ഹൃദയം കലയിലായിരുന്നു. ഏകദേശം 1842-ൽ എന്നെ ഫ്രാൻസിലെ ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു. അവിടെ വെച്ചാണ് ഒരു അധ്യാപകൻ എൻ്റെ കഴിവുകൾ ആദ്യമായി തിരിച്ചറിയുകയും എന്നെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തത്. കലയുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള എൻ്റെ ആദ്യത്തെ ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു അത്.

ഏകദേശം 1847-ൽ ഞാൻ സെൻ്റ് തോമസിലേക്ക് മടങ്ങി. കുടുംബത്തിൻ്റെ ബിസിനസ്സിൽ ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് എല്ലാവരും പ്രതീക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ എൻ്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങൾ ഞാൻ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിനായി ചെലവഴിച്ചു. ആ സമയത്താണ് ഞാൻ ഫ്രിറ്റ്സ് മെൽബി എന്ന കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടിയത്. എൻ്റെ ചിത്രരചനയോടുള്ള താൽപ്പര്യം കണ്ട അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ചിത്രകാരനാകാൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അതൊരു വലിയ വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. 1855-ൽ, എൻ്റെ 25-ാം വയസ്സിൽ, എൻ്റെ സ്വപ്നം പിന്തുടരാനായി ഞാൻ പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറി. പാരീസ് അക്കാലത്ത് കലയുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു. ഞാൻ അവിടെ പഠനം ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ അവിടുത്തെ ഔദ്യോഗിക കലാസ്ഥാപനമായ സലോണിൻ്റെ കർശനമായ, പരമ്പരാഗത നിയമങ്ങളിൽ ഞാൻ നിരാശനായിരുന്നു. അവർക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതേപടി പകർത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളോടായിരുന്നു താൽപ്പര്യം, എന്നാൽ എനിക്ക് ലോകത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കാണാനായിരുന്നു ഇഷ്ടം.

1860-കളിൽ എൻ്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പങ്കുവെക്കുന്ന മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ ഞാൻ കണ്ടുമുട്ടി. ക്ലോദ് മോനെ, പോൾ സെസാൻ തുടങ്ങിയവരുമായി ഞാൻ സൗഹൃദത്തിലായി. ഞങ്ങൾക്ക് ഒരുമിച്ച് ഒരു പുതിയ ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു: വെളിമ്പ്രദേശത്ത്, പ്രകൃതിയുടെ മടിത്തട്ടിലിരുന്ന് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുക. ഇതിനെ 'എൻ പ്ലെയിൻ എയർ' എന്ന് വിളിച്ചു. ഒരു നിമിഷത്തിൻ്റെ തത്സമയ അനുഭവം—അവിടുത്തെ വെളിച്ചം, വായു, ചലനം—എന്നിവ ക്യാൻവാസിൽ പകർത്താനാണ് ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചത്. ഇത് അക്കാലത്ത് ഒരു വിപ്ലവകരമായ ആശയമായിരുന്നു. സലോൺ ഞങ്ങളുടെ ഈ പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങളെ നിരസിച്ചു. അതോടെ ഞങ്ങൾ സ്വന്തമായി ഒരു പ്രദർശനം നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. അങ്ങനെ 1874-ൽ ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രദർശനം നടന്നു. 1874-നും 1886-നും ഇടയിൽ ഞങ്ങളുടെ സംഘം നടത്തിയ എട്ട് പ്രദർശനങ്ങളിലും പങ്കെടുത്ത ഒരേയൊരു കലാകാരൻ ഞാനായിരുന്നു എന്നതിൽ എനിക്ക് അഭിമാനമുണ്ട്.

എൻ്റെ ഭാര്യ ജൂലി വെല്ലേയും ഞങ്ങളുടെ കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള കുടുംബജീവിതം എനിക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ സാമ്പത്തികമായി ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടി. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ എൻ്റെ ജിജ്ഞാസ ഒരിക്കലും അവസാനിച്ചില്ല. 1880-കളിൽ, ജോർജ്ജ് സ്യൂറയെപ്പോലുള്ള യുവ കലാകാരന്മാരോടൊപ്പം ഞാൻ നിയോ-ഇംപ്രഷനിസം എന്ന പുതിയ ശൈലി പരീക്ഷിച്ചു. ഇതിനെ പോയിൻ്റിലിസം എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. നിറങ്ങളുടെ ചെറിയ കുത്തുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു രീതിയായിരുന്നു അത്. പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാനും പരീക്ഷിക്കാനുമുള്ള എൻ്റെ താൽപ്പര്യമാണ് ഇത് കാണിക്കുന്നത്. പിന്നീട് ഞാൻ എൻ്റെ പഴയ സ്വതന്ത്രമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ശൈലിയിലേക്ക് മടങ്ങിയെങ്കിലും, ആ പരീക്ഷണം എൻ്റെ കലാജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായിരുന്നു.

എൻ്റെ ജീവിതത്തിൻ്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു കണ്ണിന് അസുഖം വന്നതിനാൽ എനിക്ക് വീടിനകത്തിരുന്ന് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കേണ്ടി വന്നു. ഇത് പാരീസ്, റൂവൻ, ലേ ഹാവ്രെ തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളുടെ മനോഹരമായ ദൃശ്യങ്ങൾ ഹോട്ടൽ ജനലുകളിലൂടെ വരയ്ക്കാൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഞാൻ പൂർണ്ണവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു. എനിക്ക് 73 വയസ്സുണ്ടായിരുന്നു. ഗ്രാമീണ, നഗര ജീവിതങ്ങളുടെ ചിത്രകാരൻ എന്നതിലുപരി, മറ്റ് പല പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരെയും സഹായിക്കുകയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു ദയയുള്ള അധ്യാപകനും ഉപദേശകനുമായാണ് ഞാൻ ഇന്ന് ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത്. പ്രതിസന്ധികളെ അതിജീവിച്ചതിൻ്റെയും ലോകത്തെ ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ കാണുന്നതിനായി ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സമർപ്പിച്ചതിൻ്റെയും കഥയാണ് എൻ്റേത്.