എഡ്ഗർ ഡെഗാ

നമസ്കാരം! എൻ്റെ പേര് എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, എന്നാൽ ഞാൻ ജനിച്ചത് 1834 ജൂലൈ 19-ന് ഹിലെയർ-ജെർമെയ്ൻ-എഡ്ഗർ ഡി ഗാസ് എന്ന പേരിലായിരുന്നു. ഞാൻ വളർന്നത് ഫ്രാൻസിലെ പാരീസിലാണ്, കലയും സംസ്കാരവും കൊണ്ട് സജീവമായ ഒരു നഗരം. എൻ്റെ അച്ഛൻ ഒരു ബാങ്കറായിരുന്നു, അമ്മയ്ക്ക് ഓപ്പറ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, അതിനാൽ ഞങ്ങളുടെ വീട് എപ്പോഴും സംഗീതവും മനോഹരമായ വസ്തുക്കളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ, മറ്റെന്തിനേക്കാളും ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഞാൻ എൻ്റെ മുറിയിൽ മണിക്കൂറുകളോളം ഞാൻ കണ്ടതെല്ലാം വരച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഞാൻ ഒരു അഭിഭാഷകനാകണമെന്ന് എൻ്റെ അച്ഛൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ കലയോടുള്ള എൻ്റെ അഭിനിവേശം അദ്ദേഹം കാണുകയും ഞങ്ങളുടെ വീട്ടിലെ ഒരു മുറി എൻ്റെ ആദ്യത്തെ സ്റ്റുഡിയോ ആക്കി മാറ്റാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു.

എൻ്റെ കുടുംബത്തെ സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ, ഞാൻ 1853-ൽ നിയമം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ എൻ്റെ മനസ്സ് അതിലായിരുന്നില്ല. കുറച്ചുകാലം കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, എനിക്കൊരു കലാകാരനാകണമെന്ന് ഞാൻ ഉറപ്പിച്ചു. പ്രശസ്തമായ ലൂവ്ര് മ്യൂസിയത്തിൽ ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ എൻ്റെ യഥാർത്ഥ വിദ്യാഭ്യാസം ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ ഞാൻ വലിയ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പകർത്തിവരച്ചു. 1855-ൽ, ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആർട്ട് സ്കൂളായ ഇക്കോൾ ഡെസ് ബ്യൂക്സ്-ആർട്‌സിൽ എനിക്ക് പ്രവേശനം ലഭിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1856-ൽ, എൻ്റെ ജീവിതം മാറ്റിമറിച്ച ഒരു നീണ്ട യാത്ര ഞാൻ ഇറ്റലിയിലേക്ക് നടത്തി. മൂന്നുവർഷത്തോളം ഞാൻ റോം, നേപ്പിൾസ്, ഫ്ലോറൻസ് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച് നവോത്ഥാനകാലത്തെ അവിശ്വസനീയമായ കലകളെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചു. വരയെയും രചനയെയും കുറിച്ച് ഞാൻ ഒരുപാട് പഠിച്ചു, പക്ഷേ പഴയകാല കഥകൾ മാത്രമല്ല, എനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയാണ് വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

1859-ൽ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ഞാൻ ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ എൻ്റെ വിഷയങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി. നഗരം എന്നെ ആകർഷിച്ചു—തിരക്കേറിയ കഫേകൾ, കുതിരപ്പന്തയങ്ങളുടെ ആവേശം, തീയറ്ററുകളിലെ ഗ്യാസ് ലൈറ്റുകൾ പ്രകാശിക്കുന്ന സ്റ്റേജുകൾ. ആളുകളെ അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെയാണോ, ശ്രദ്ധയില്ലാത്ത നിമിഷങ്ങളിൽ, ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിന് പകർത്താൻ കഴിയുന്നതുപോലെ വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. പോസ് ചെയ്ത, തികഞ്ഞ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിനു പകരം, കോട്ടുവാ ഇടുന്ന, ശരീരം നിവർത്തുന്ന, അല്ലെങ്കിൽ ചിന്തയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ആളുകളെ ഞാൻ വരച്ചു. അക്കാലത്ത് ഇത് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചിത്രരചനാ രീതിയായിരുന്നു, എല്ലാവർക്കും അത് മനസ്സിലായില്ല. പക്ഷേ, ദൈനംദിന നിമിഷങ്ങളിൽ ഞാൻ കണ്ട സത്യവും സൗന്ദര്യവും കാണിക്കാൻ ഞാൻ ദൃഢനിശ്ചയം ചെയ്തിരുന്നു.

പാരീസിൽ, എഡ്വാർഡ് മാനെ, ക്ലോഡ് മോനെ തുടങ്ങിയ ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുമായി ഞാൻ ചങ്ങാത്തത്തിലായി, അവരും കലയുടെ പഴയ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിതരാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച്, സർക്കാർ നടത്തുന്ന ഔദ്യോഗിക പ്രദർശനത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് സ്വന്തമായി ഒരു കലാപ്രദർശനം നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ പ്രദർശനം 1874-ലായിരുന്നു, വിമർശകർ ഞങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിന് ഒരു പേര് നൽകി: ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ. ഞാൻ ഈ പ്രദർശനങ്ങളിൽ എട്ടെണ്ണം സംഘടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും എൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ അവരോടൊപ്പം പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തെങ്കിലും, എനിക്ക് ആ പേര് ഒരിക്കലും ഇഷ്ടമായിരുന്നില്ല. എൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ സൂര്യപ്രകാശം പകർത്താൻ വെളിയിൽ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഞാൻ എൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യാനാണ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്, ഓർമ്മയിൽ നിന്നും ഞാൻ വരച്ച നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ ഒരു 'റിയലിസ്റ്റ്' അല്ലെങ്കിൽ 'സ്വതന്ത്ര' കലാകാരൻ ആയി കണക്കാക്കി, ആധുനിക ജീവിതത്തിൻ്റെ യാഥാർത്ഥ്യം പകർത്തി.

എൻ്റെ എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലും, ഞാൻ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായത് ബാലെ നർത്തകരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പേരിലാണ്. പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ ഞാൻ എണ്ണമറ്റ മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിച്ചു, പ്രകടനങ്ങൾ കാണാൻ മാത്രമല്ല, റിഹേഴ്സലുകൾക്കും ക്ലാസുകൾക്കും ഇടയിൽ സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും. എനിക്ക് ആകർഷകമായ അന്തിമ പ്രകടനത്തിൽ മാത്രമല്ല താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നത്; യുവ നർത്തകരുടെ കഠിനാധ്വാനം, അച്ചടക്കം, ക്ഷീണം എന്നിവ കാണിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അവർ ഷൂസ് ശരിയാക്കുന്നതും, ബാറിൽ ശരീരം വലിച്ചുനീട്ടുന്നതും, ചിറകുകളിൽ കാത്തിരിക്കുന്നതും ഞാൻ കാണിച്ചു. കുതിരപ്പന്തയങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും ഞാൻ ഇതേ കാരണത്താൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു—അവ ചലനത്തിലുള്ള ശരീരങ്ങളെ പഠിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിച്ചു. ഈ ക്ഷണികമായ നിമിഷങ്ങൾ പകർത്താൻ, ഞാൻ പലപ്പോഴും പാസ്റ്റലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, അത് ഒരേ സമയം തിളക്കമുള്ള നിറത്തിൽ വരയ്ക്കാനും പെയിൻ്റ് ചെയ്യാനും എന്നെ സഹായിച്ചു. 1881-ൽ, ഞാൻ മെഴുകിൽ നിർമ്മിച്ചതും യഥാർത്ഥ തുണികൊണ്ടുള്ള ടുട്ടു ധരിപ്പിച്ചതുമായ 'ദി ലിറ്റിൽ ഫോർട്ടീൻ-ഇയർ-ഓൾഡ് ഡാൻസർ' എന്ന ഒരു ശിൽപം പോലും പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അത് വളരെ യഥാർത്ഥമായി തോന്നിയത് എല്ലാവരെയും ഞെട്ടിച്ചു!

പ്രായം കൂടുന്തോറും, ഏകദേശം 1880-കളിൽ തുടങ്ങി എൻ്റെ കാഴ്ചശക്തി കുറയാൻ തുടങ്ങി. എല്ലാത്തിനും കണ്ണുകളെ ആശ്രയിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രകാരന് ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. എണ്ണച്ചായ ചിത്രരചനയിലെ സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ എനിക്ക് കൂടുതൽ പ്രയാസമായി. അതിനാൽ, ഞാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പാസ്റ്റലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവയുടെ കട്ടിയുള്ള, തിളക്കമുള്ള കട്ടകൾ എനിക്ക് കൈകാര്യം ചെയ്യാനും കാണാനും എളുപ്പമായിരുന്നു. ഞാൻ ശില്പകലയിലേക്കും കൂടുതൽ തിരിഞ്ഞു, അവിടെ എനിക്ക് രൂപങ്ങൾ കൈകൊണ്ട് അനുഭവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. എൻ്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ഞാൻ കൂടുതൽ സ്വകാര്യനാകുകയും കൂടുതൽ സമയം തനിച്ചു ചെലവഴിക്കുകയും ചെയ്‌തെങ്കിലും, ഞാൻ എൻ്റെ ജോലി ഒരിക്കലും നിർത്തിയില്ല. കലയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എനിക്ക് ശ്വാസമെടുക്കുന്നതുപോലെയായിരുന്നു—അത് എനിക്ക് ചെയ്യേണ്ടിയിരുന്ന ഒരു കാര്യമായിരുന്നു.

ഞാൻ എൻ്റെ കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച ദീർഘവും പൂർണ്ണവുമായ ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു, 1917-ൽ എൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പാരീസിൽ വെച്ച് മരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഞാൻ 83 വയസ്സ് വരെ ജീവിച്ചു. എൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തിയിലോ ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ വിൽക്കുന്നതിലോ എനിക്ക് വലിയ താല്പര്യമില്ലായിരുന്നു; ഞാൻ ലോകത്തെ കണ്ടതുപോലെ, അതിൻ്റെ എല്ലാ ചലനങ്ങളോടും നിശബ്ദ നിമിഷങ്ങളോടും കൂടി പകർത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഇന്ന്, എൻ്റെ ചിത്രങ്ങളും ശില്പങ്ങളും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിലുണ്ട്. ആളുകൾ എൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ കാണുമ്പോൾ, അവർ കാലത്തിൻ്റെ ഒരു നിമിഷത്തിലേക്ക് എത്തിനോക്കിയതായും സാധാരണക്കാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ സൗന്ദര്യവും ആകർഷണീയതയും കണ്ടെത്തിയതായും അവർക്ക് അനുഭവപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.