പോൾ സെസാൻ

എല്ലാവർക്കും നമസ്കാരം, എൻ്റെ പേര് പോൾ സെസാൻ. ഞാൻ 1839 ജനുവരി 19-ന് ഫ്രാൻസിൻ്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള മനോഹരമായ പട്ടണമായ എക്സ്-എൻ-പ്രോവെൻസിലാണ് ജനിച്ചത്. എൻ്റെ കുട്ടിക്കാലം ഓർക്കുമ്പോൾ, സൂര്യൻ്റെ വെളിച്ചവും പ്രകൃതിയുടെ ഭംഗിയുമാണ് മനസ്സിൽ വരുന്നത്. എൻ്റെ അച്ഛൻ, ലൂയി-ഓഗസ്റ്റ് സെസാൻ, ഒരു വിജയകരനായ ബാങ്കറായിരുന്നു. ഞാൻ നിയമം പഠിച്ച് അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെ ഒരു നല്ല ജോലി നേടണമെന്നായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആഗ്രഹം. എന്നാൽ എൻ്റെ ഹൃദയം മറ്റൊരിടത്തായിരുന്നു. എനിക്ക് ചിത്രകലയോട് അടങ്ങാത്ത അഭിനിവേശമുണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് എനിക്ക് എമിലി സോള എന്ന പേരിൽ ഒരു അടുത്ത സുഹൃത്തുണ്ടായിരുന്നു. അവൻ ഒരു വലിയ എഴുത്തുകാരനാകാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലൂടെ ഒരുപാട് അലഞ്ഞുനടന്നു. കലയുടെ ലോകത്ത് ഒരു ഭാവി കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ മണിക്കൂറുകളോളം സംസാരിക്കുമായിരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കൾ ആഗ്രഹിച്ച ജീവിതത്തിൽ നിന്നും വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകമായിരുന്നു അത്.

ഏകദേശം 1861-ൽ, ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള എൻ്റെ സ്വപ്നം പിന്തുടരാൻ അച്ഛനെക്കൊണ്ട് സമ്മതിപ്പിച്ച് ഞാൻ പാരിസിലേക്ക് താമസം മാറ്റി. പാരിസ് ആവേശത്തിൻ്റെയും വെല്ലുവിളികളുടെയും ഒരു ലോകമായിരുന്നു. അത് കലാലോകത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു, പക്ഷേ എൻ്റെ നാട്ടിൻപുറത്തെ ശാന്തതയിൽ നിന്ന് വന്ന എനിക്ക് അവിടം വളരെ വലുതും ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതുമായി തോന്നി. ഞാൻ കല പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ഔദ്യോഗിക സ്കൂളുകളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു എൻ്റെ ആശയങ്ങൾ. ലോകത്തെ പുതിയ രീതിയിൽ കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്ന മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരെ ഞാൻ അവിടെവച്ച് കണ്ടുമുട്ടി. അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു കാമിൽ പിസാറോ, അദ്ദേഹം എൻ്റെ നല്ലൊരു സുഹൃത്തും വഴികാട്ടിയുമായി മാറി. പാരിസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആർട്ട് ഷോ 'സലോൺ' എന്നറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. അവിടെ നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് വിജയത്തിലേക്കുള്ള താക്കോലായിരുന്നു. എന്നാൽ എൻ്റെ ശൈലി വളരെ പരുക്കനും തീവ്രവുമായിരുന്നു, അക്കാലത്തെ ജനപ്രിയ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. എൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ പലതവണ നിരസിക്കപ്പെട്ടു. അത് വളരെ വിഷമമുണ്ടാക്കി, പക്ഷേ ഞാൻ എൻ്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. കല എന്തായിരിക്കണമെന്ന എൻ്റെ വിശ്വാസം ഞാൻ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല.

അക്കാലത്ത് അംഗീകാരത്തിനായി ബുദ്ധിമുട്ടുന്ന ഒരു കൂട്ടം വിമത കലാകാരന്മാരുമായി ഞാൻ ബന്ധപ്പെട്ടു. അവർ സ്വയം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിച്ചു. 1874-ൽ, ഔദ്യോഗിക സലോണിനെതിരെയുള്ള ഒരു ധീരമായ നീക്കമായിരുന്ന അവരുടെ ആദ്യത്തെ എക്സിബിഷനിൽ എൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ എന്നെയും ക്ഷണിച്ചു. പ്രകാശത്തിൻ്റെ സ്വാധീനം പകർത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഞാൻ അവരിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, എൻ്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പോലെ ഒരു നിമിഷത്തെ പകർത്തിവെക്കുന്നതിനേക്കാൾ, കൂടുതൽ ദൃഢവും ഘടനാപരവും ശാശ്വതവുമായ കല സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഞാൻ ലോകത്തെ അതിൻ്റെ അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങളിൽ കാണാൻ തുടങ്ങി. പ്രകൃതിയിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ലളിതമായ രൂപങ്ങളിൽ കാണാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിച്ചു - സിലിണ്ടർ, ഗോളം, കോൺ എന്നിവ. എൻ്റെ ലക്ഷ്യം ഞാൻ ഉപരിതലത്തിൽ കാണുന്നത് മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാന ഘടനയെത്തന്നെ വരയ്ക്കുക എന്നതായി മാറി.

ഒടുവിൽ, ഞാൻ എൻ്റെ ശാന്തമായ നാടായ എക്സ്-എൻ-പ്രോവെൻസിലേക്ക് മടങ്ങി. പാരിസിലെ തിരക്കുകളിൽ നിന്ന് മാറി, അവിടെയാണ് എനിക്ക് ഏറ്റവും വലിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചത്. എൻ്റെ വീടിനടുത്ത് മോണ്ട് സെൻ്റ്-വിക്ടോയർ എന്ന ഗംഭീരമായ ഒരു പർവ്വതമുണ്ടായിരുന്നു. അത് എനിക്ക് ശക്തമായ ഒരു വിഷയമായി മാറി. 1880-കൾ മുതൽ എൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, ഞാൻ അത് വീണ്ടും വീണ്ടും വരച്ചു. ഓരോ തവണയും, ആകാശത്തിന് കീഴിൽ അതിൻ്റെ ശാശ്വതമായ ശക്തിയും ഉറച്ച നിലയും പകർത്താൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിലും ഞാൻ വലിയ അർത്ഥം കണ്ടെത്തി. എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും ആപ്പിളുകൾ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവ മേശപ്പുറത്തുള്ള പഴങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നില്ല. എൻ്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കുള്ള മികച്ച വസ്തുക്കളായിരുന്നു അവ. നിറം എങ്ങനെ രൂപം സൃഷ്ടിക്കുമെന്നും, രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും, പരന്ന ക്യാൻവാസിൽ ത്രിമാന ഇടം എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കാമെന്നും പഠിക്കാൻ ഞാൻ അവ ഉപയോഗിച്ചു.

എൻ്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ ഞാൻ കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു, മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും ഞാൻ ചിത്രം വരച്ചു. 1906-ൽ ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ദിവസം പുറത്ത് ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിനിടയിൽ രോഗബാധിതനാകുന്നത് വരെ ഞാൻ ഈ ജോലി തുടർന്നു. ഞാൻ 67 വയസ്സ് വരെ ജീവിച്ചു. എൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത്, പലർക്കും എൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ വിചിത്രവും മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളതുമായി തോന്നി. എന്നാൽ എൻ്റെ മരണശേഷം, പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചതെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഇന്ന്, ഞാൻ 'ആധുനിക കലയുടെ പിതാവ്' എന്നാണ് ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത്. വസ്തുക്കളെ അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള എൻ്റെ ആശയങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് ക്യൂബിസം പോലുള്ള വിപ്ലവകരമായ പുതിയ കലാരൂപങ്ങളിലേക്ക് ഒരു പാലം പണിയാൻ സഹായിച്ചു. ലോകത്തെ അതേപടി കാണുന്നതിന് പകരം, ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കാണാൻ മറ്റുള്ളവർക്ക് പ്രചോദനം നൽകാൻ എൻ്റെ ജീവിതകാലത്തെ അന്വേഷണത്തിന് കഴിഞ്ഞതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്.