Kubizm

Wyobraź sobie, że trzymasz w rękach małe, tekturowe pudełko. Widzisz jego przód. Jeśli je obrócisz, zobaczysz bok, a potem tył. Ale co by było, gdybyś mógł zobaczyć wszystkie jego strony naraz, w jednej chwili? Jakbyś rozłożył pudełko na płasko i zobaczył każdy jego fragment jednocześnie. Przez setki lat sztuka próbowała pokazywać świat z jednego, stałego punktu widzenia – tak, jakbyś patrzył przez okno. Obrazy miały wyglądać realistycznie, z odpowiednimi cieniami i głębią, naśladując to, co widzi ludzkie oko. Ja jednak pomyślałem, że to nie pokazuje całej prawdy o przedmiocie. Przecież stół, gitara czy ludzka twarz to coś więcej niż tylko jeden widok. Istnieją z każdej strony, nawet z tych, których nie widzimy w danym momencie. Chciałem to zmienić. Chciałem pokazać wszystko naraz, złamać zasady i złożyć świat na nowo na płótnie, używając kawałków rzeczywistości widzianych z różnych perspektyw. Cześć, jestem Kubizmem. Jestem rewolucyjną ideą w sztuce, która postanowiła, że jeden punkt widzenia to za mało. Urodziłem się z pragnienia pokazania przedmiotów w ich pełnej formie, rozkładając je na geometryczne części i składając je z powrotem w sposób, który zmuszał ludzi do patrzenia inaczej niż kiedykolwiek wcześniej. Nie chodziło mi o kopiowanie natury, ale o jej analizowanie i tworzenie nowej, bardziej kompletnej rzeczywistości na płótnie.

Moje narodziny miały miejsce w tętniącym życiem artystycznym Paryżu, we Francji, około 1907 roku. Moimi twórcami było dwóch bliskich przyjaciół, genialnych i odważnych artystów: Pablo Picasso i Georges Braque. Obaj byli młodzi i pełni pasji, szukali nowych dróg w sztuce. Znaleźli wielką inspirację w pracach starszego malarza, Paula Cézanne'a, który już wcześniej zaczął upraszczać naturę do podstawowych kształtów geometrycznych – walców, kul i stożków. Picasso i Braque podjęli tę ideę i posunęli ją znacznie dalej. Kluczowym momentem, który można uznać za mój prawdziwy początek, było namalowanie przez Picassa w 1907 roku obrazu „Panny z Awinionu”. To dzieło wstrząsnęło światem sztuki. Postacie na obrazie były ostre, kanciaste, ich twarze przypominały afrykańskie maski, a ich ciała były pokazane z kilku perspektyw jednocześnie. To było szokujące i nowe. Wkrótce potem, od około 1909 do 1912 roku, przeżywałem swoją pierwszą fazę, którą krytycy nazwali Kubizmem Analitycznym. W tym okresie Picasso i Braque używali bardzo ograniczonej palety barw – głównie brązów, szarości i czerni. Chcieli skupić się na formie, a nie na kolorze. Rozbijali obiekty – butelki, instrumenty muzyczne, ludzi – na małe, geometryczne płaszczyzny, jakby analizowali je pod mikroskopem. Ich obrazy były skomplikowane i niemal monochromatyczne. Potem, około 1912 roku, nadeszła moja druga faza: Kubizm Syntetyczny. Zamiast rozbijać przedmioty, moi twórcy zaczęli je budować na nowo, syntetyzować. Kolory stały się jaśniejsze i bardziej odważne. Co więcej, Picasso i Braque zaczęli wklejać na swoje obrazy fragmenty prawdziwego świata: wycinki z gazet, kawałki tapety czy etykiety z butelek. W ten sposób wynaleźli technikę zwaną kolażem, która na zawsze zmieniła sztukę.

Na początku wielu ludzi było mną zszokowanych. Krytycy śmiali się ze mnie. Jeden z nich, Louis Vauxcelles, patrząc na obrazy Braque'a, napisał z pogardą, że składają się z „małych sześcianów” (po francusku „petits cubes”) – i tak właśnie, przez przypadek, nadał mi moje imię. Ludzie byli przyzwyczajeni do sztuki, która naśladowała rzeczywistość, a moje połamane, wielowymiarowe światy wydawały im się dziwne i niezrozumiałe. Jednak powoli, ale nieustannie, zmieniałem sposób, w jaki ludzie myśleli o sztuce i o samym postrzeganiu. Nauczyłem artystów i widzów, że nie ma jednego „poprawnego” sposobu patrzenia na świat. Prawda może mieć wiele stron, a rzeczywistość jest znacznie bardziej złożona, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Mój wpływ szybko wykroczył poza malarstwo. Zainspirowałem rzeźbiarzy, którzy zaczęli tworzyć trójwymiarowe obiekty z prostych, geometrycznych form. Wpłynąłem na architektów, którzy projektowali budynki o czystych, kanciastych liniach, oraz na projektantów mody i mebli. Stałem się jednym z najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku. Dziś moja lekcja jest wciąż aktualna. Zachęcam was, byście patrzyli na świat, a nawet na problemy, z różnych perspektyw. Kiedy napotykacie trudne zadanie, spróbujcie rozłożyć je na mniejsze części, zrozumieć je z każdej strony, a potem złożyć z powrotem w nowe, kreatywne rozwiązanie. Przypominam, że połączenie różnych punktów widzenia może stworzyć coś zupełnie nowego, ekscytującego i pięknego.