Kubizm

Wyobraź sobie, że patrzysz na gitarę. Widzisz jej gładkie, drewniane boki, struny biegnące w dół gryfu i okrągły otwór pośrodku. A teraz wyobraź sobie, że możesz zobaczyć to wszystko naraz. Widzisz przód gitary, jej tył i bok w tej samej chwili. Wygląda to trochę jak piękna, pocięta układanka, której kawałki zostały złożone w nowy, ekscytujący sposób. A co z ludzką twarzą? Czy potrafisz zobaczyć czyjś nos z profilu i oba oczy patrzące prosto na ciebie w tym samym momencie? Zanim się pojawiłem, sztuka była jak patrzenie przez okno na świat. Obrazy pokazywały jedną scenę, z jednego punktu widzenia, tak jakbyś stał w jednym miejscu i nie ruszał głową. Ale ja chciałem pokazać więcej. Chciałem pokazać nie tylko to, co widać, ale wszystko, co wiemy, że tam jest. Jestem sposobem na widzenie wszystkiego, z każdej strony, naraz. Nazywam się Kubizm.

Narodziłem się w tętniącym życiem, artystycznym mieście, Paryżu, we Francji, na początku XX wieku. Moje narodziny nie były ciche. Były głośne, odważne i trochę szokujące. Moimi pierwszymi przyjaciółmi i twórcami było dwóch niesamowitych artystów: jeden porywczy i pełen energii Hiszpan o imieniu Pablo Picasso, a drugi spokojniejszy i bardziej zamyślony Francuz, Georges Braque. Wszystko zaczęło się w 1907 roku, kiedy Picasso pokazał światu obraz, który złamał wszystkie dotychczasowe zasady. Nazywał się „Panny z Awinionu”. Zamiast miękkich, zaokrąglonych kształtów, postacie na obrazie były ostre, połamane i geometryczne, jakby zostały wyrzeźbione z drewna za pomocą siekiery. Ludzie byli zszokowani. Rok później, w 1908 roku, mój drugi przyjaciel, Georges Braque, namalował serię pejzaży przedstawiających domy, które wyglądały jak małe, poukładane na sobie klocki. Pewien krytyk sztuki, Louis Vauxcelles, spojrzał na te obrazy i zażartował, że Braque sprowadza wszystko do „małych sześcianów”. Nazwa przylgnęła. I tak właśnie stałem się znany jako Kubizm. W naszych pierwszych latach, od około 1909 do 1912 roku, przeżywaliśmy fazę zwaną Kubizmem Analitycznym. Picasso i Braque używali głównie stonowanych kolorów, takich jak brązy, szarości i beże. Kolor nie był tak ważny, jak forma. Brali przedmioty – gitarę, butelkę, owoc – i rozkładali je na płótnie na części pierwsze, analizując je z każdej możliwej strony. Chcieli pokazać prawdziwą istotę przedmiotu, a nie tylko jego wygląd zewnętrzny.

Około 1912 roku postanowiliśmy spróbować czegoś nowego i bardziej radosnego. Ten nowy rozdział nazwano Kubizmem Syntetycznym. Zamiast rozkładać przedmioty na części, moi przyjaciele artyści zaczęli je na nowo „budować” lub syntetyzować na płótnie. Używali jaśniejszych kolorów i prostszych, bardziej płaskich kształtów. Ale najważniejszą nowością, którą wprowadziliśmy, był kolaż. Pomyśl o tym. Zamiast malować gazetę leżącą na stole, Picasso i Braque brali prawdziwy skrawek gazety i przyklejali go bezpośrednio na płótno. Używali też kawałków tapety, etykiet z butelek, a nawet piasku, mieszając sztukę z przedmiotami z prawdziwego, codziennego życia. To była rewolucja. Nagle obraz nie był już tylko oknem na inny świat; stał się częścią naszego świata. Pokazałem wszystkim, że sztuka nie musi idealnie kopiować rzeczywistości. Może być polem do zabawy, eksperymentów i odkrywania nowych sposobów patrzenia. Moje dziedzictwo żyje do dziś. Nadal inspiruję artystów, projektantów i wszystkich kreatywnych ludzi, by patrzyli na świat z wielu różnych punktów widzenia i pamiętali, że zawsze jest więcej niż jeden sposób, aby opowiedzieć historię.