Абапору
«Абапору» — это знаковая картина маслом 1928 года бразильской художницы Тарсилы ду Амарал.
Читает на Классы 6–8 Слушает на Классы 4–8
Печать и создание
Ответы·Без подготовки·Бесплатно с аккаунтом
22 рабочие листы · ключи ответов · полная история · викторина · Возраст 10-12 · CEFR B2
Плюс добавляет 164,000+ дополнительных историй на 27 языках, аудио для каждой из них и распечатки для всех.
Хотите только Абапору?
Странный и солнечный сон
Я чувствую тепло одного-единственного, пылающего желтого солнца, висящего в глубоком синем небе над одиноким зеленым кактусом. Мои очертания могут показаться вам странными, но в них есть своя логика. У меня огромная, крепко стоящая на земле ступня и большая рука, поддерживающая сильное, сидячее тело. А вот голова у меня очень маленькая, задумчиво покоящаяся на руке. Я — загадка из форм и цветов, тихая фигура, дремлющая под солнцем. Я замечаю, как люди смотрят на меня, пытаясь разгадать мою тайну. Они чувствуют любопытство и погружаются в размышления, и именно для этого я и была создана. Я — картина под названием «Абапору».
Подарок из красок и идей
Моя история началась в мастерской блестящей бразильской художницы по имени Тарсила ду Амарал. В 1928 году она вернулась домой в Бразилию после обучения искусству в Париже. Она была полна решимости создать нечто совершенно новое, нечто по-настоящему бразильское. Она хотела, чтобы её искусство говорило голосом её родины, а не подражало европейским мастерам. Взяв кисти, она начала творить. Она намеренно исказила мои пропорции, вдохновляясь образами сильных людей, трудившихся на бразильской земле. Мои гигантские ноги — это не ошибка; они символизируют глубокую, неразрывную связь с землей, с самой сутью Бразилии. Тарсила работала втайне. Я была её секретом, особенным подарком на день рождения для её мужа, писателя Освальда де Андраде. 11-го января 1928 года она представила меня ему. Я до сих пор помню его изумление. Он был поражен и очарован. Он смотрел на меня часами, понимая, что видит не просто картину, а рождение новой идеи, нового видения своей страны.
Абапору
Странный и солнечный сон
Я чувствую тепло одного-единственного, пылающего желтого солнца, висящего в глубоком синем небе над одиноким зеленым кактусом. Мои очертания могут показаться вам странными, но в них есть своя логика. У меня огромная, крепко стоящая на земле ступня и большая рука, поддерживающая сильное, сидячее тело. А вот голова у меня очень маленькая, задумчиво покоящаяся на руке. Я — загадка из форм и цветов, тихая фигура, дремлющая под солнцем. Я замечаю, как люди смотрят на меня, пытаясь разгадать мою тайну. Они чувствуют любопытство и погружаются в размышления, и именно для этого я и была создана. Я — картина под названием «Абапору».
Подарок из красок и идей
Моя история началась в мастерской блестящей бразильской художницы по имени Тарсила ду Амарал. В 1928 году она вернулась домой в Бразилию после обучения искусству в Париже. Она была полна решимости создать нечто совершенно новое, нечто по-настоящему бразильское. Она хотела, чтобы её искусство говорило голосом её родины, а не подражало европейским мастерам. Взяв кисти, она начала творить. Она намеренно исказила мои пропорции, вдохновляясь образами сильных людей, трудившихся на бразильской земле. Мои гигантские ноги — это не ошибка; они символизируют глубокую, неразрывную связь с землей, с самой сутью Бразилии. Тарсила работала втайне. Я была её секретом, особенным подарком на день рождения для её мужа, писателя Освальда де Андраде. 11-го января 1928 года она представила меня ему. Я до сих пор помню его изумление. Он был поражен и очарован. Он смотрел на меня часами, понимая, что видит не просто картину, а рождение новой идеи, нового видения своей страны.
Человек, который ест
Моё имя придумали Освальд и его друг, поэт Рауль Бопп. Глядя на меня, они обратились к языку коренного народа тупи-гуарани и нашли слово «Абапору», что означает «человек, который ест людей». Но не пугайтесь, это не было чем-то страшным. Речь шла об идеях, а не о людоедстве. Я так сильно вдохновила Освальда, что в том же 1928 году он написал «Манифест Антропофагии». Это была смелая и мощная идея, которую я помогла воплотить. Манифест призывал бразильскую культуру «пожирать» влияния из других мест, например, из Европы, но не просто копировать их. Идея заключалась в том, чтобы «переварить» эти влияния, смешать их с собственными коренными и африканскими корнями Бразилии и создать из этого сплава нечто совершенно новое, сильное и уникальное. Я стала флагом всего этого художественного движения, символом культурной гордости и независимости. Я показала, что можно учиться у мира, оставаясь при этом верным себе.
Путешествие по миру
После моего создания я некоторое время была частью мира Тарсилы и Освальда, висела на стене их дома, вдохновляя их друзей и соратников. Но со временем моя жизнь изменилась. Меня продали, и я начала долгое путешествие. Годами я переходила из одной художественной коллекции в другую, путешествуя по разным рукам и домам. Важный поворот в моей судьбе произошел в 1995 году, когда меня приобрел аргентинский коллекционер произведений искусства по имени Эдуардо Константини. С тех пор я живу вдали от своего бразильского дома, в Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (MALBA). Здесь я стала самой известной и ценной картиной. Но моя история на этом не заканчивается. Многие люди в Бразилии считают меня национальным достоянием и мечтают о моём возвращении. Этот факт показывает, как много я значу для них как символ их культуры, их идентичности и их творческой смелости.
Холст, который всё ещё говорит
Моё влияние оказалось гораздо большим, чем можно было себе представить. Я показала художникам в Бразилии и по всей Латинской Америке, что они могут быть современными и новаторскими, обращаясь к собственному наследию, а не просто копируя чужие стили. Моё странное тело и смелые цвета продолжают вдохновлять художников, писателей и мыслителей задаваться вопросом о том, что такое красота, и находить силу в собственных корнях. Я — больше, чем просто краска на холсте. Я — мечта об идентичности, воплощенная в искусстве. Я — напоминание каждому взглянуть на свой собственный мир новыми глазами и создать что-то уникальное, что-то, что принадлежит только ему. Моя история — это призыв «пожирать» мир, чтобы лучше понять и выразить самого себя.
Удивительные факты
О нас
«Абапору» — это знаковая картина маслом 1928 года бразильской художницы Тарсилы ду Амарал. Изображение искажённой человеческой фигуры на ней вдохновило «Антропофагический манифест» и является значительным произведением бразильского модернистского движения, которое выступало за создание уникальной национальной культуры путем «пожирания» иностранных влияний.
Пройти викторину
Вопрос 1 из 5
Что символизирует «Абапору» и движение, которое он вдохновил?
Исследуйте дальше
Хотите сделать еще больше?
Идите дальше исследования. Откройте инструменты, которые превращают каждую историю в настоящее обучение.
Storypie Plus для семей
Полные истории, викторины и распечатки. Ночи и поездки на машине, решены.
- Неограниченные аудиостории
- Режим создания: ваш ребенок - звезда истории
- Скачивание для оффлайна
- Распечатываемые рабочие листы и раскраски
Почему Storypie для школ
Студенты вовлечены. Подготовка за секунды. Вечера снова ваши.
- Рабочие листы и викторины
- Управление классом
- Формирующее оценивание
- Индивидуальная учебная программа и планы уроков
- 27 языков
Почему Storypie для домашнего обучения
Учебная программа завершена. Они будут просить больше. Часы вернутся в ваш день.
- Генератор рабочих листов
- Аудиоистории от первого лица
- Встроенные тесты на понимание
- Индивидуальная учебная программа и планы уроков
- Печатные и активные задания