Абапору

Представьте себе мир, залитый ярким светом. Здесь есть только ярко-голубое небо, одно-единственное лимонно-жёлтое солнце и один весёлый зелёный кактус. В этом тихом, сказочном пейзаже сижу я. Я — загадка, созданная из краски. Моё тело очень странное. Одна моя огромная ступня стоит на тёплой земле. Моё тело длинное и плавное, одна рука отдыхает, а голова совсем крошечная, и она наклонена так, будто я о чём-то глубоко задумался. Люди смотрят на мою гигантскую ступню и крошечную голову и удивляются: «Кто этот человек? О чём он мечтает?». Можете ли вы представить себе, как можно быть человеком с такой большой ногой и такой маленькой головой. Я больше похож на чувство, чем на человека, на мечту, застывшую на холсте. Я — это ощущение жаркого дня и спокойных мыслей, головоломка, которую каждый разгадывает по-своему. Я сижу в одиночестве, но мне не одиноко, ведь я — часть этого солнечного, простого и прекрасного мира.

Теперь я могу назвать вам своё имя. Я — Абапору. Я родился из воображения блестящей художницы из Бразилии по имени Тарсила ду Амарал. В 1928-м году она смешала свои краски и подарила мне жизнь на своём холсте в городе Сан-Паулу. Она нарисовала меня как тайный подарок на день рождения для своего мужа, писателя по имени Освальд де Андраде. 11-го января 1928-го года она показала меня ему. Он был так удивлён и восхищён. Он сказал, что я — самая оригинальная и сильная картина, которую он когда-либо видел. Для него я был не просто странной фигурой, а целым новым миром идей. Тарсила объяснила свой замысел. Она сделала мою голову маленькой, чтобы показать, что размышления и логика важны, но она сделала мои ступни и тело огромными, чтобы показать, что быть связанным с родной землёй, природой и нашими чувствами — ещё более мощная сила. Я был символом человека, который черпает силу не из головы, а из своих корней, из самой земли, на которой он сидит.

Освальд был так вдохновлён мной, что дал мне имя «Абапору». На языке коренного народа Бразилии тупи-гуарани это означает «человек, который ест». Звучит немного пугающе, не правда ли. Но на самом деле это была очень большая и умная идея. Вдохновлённый мной, Освальд в том же 1928-м году написал знаменитый текст под названием «Манифест Антропофага», и я был на обложке. Идея заключалась в том, что бразильские художники не должны просто копировать искусство из других частей света, например, из Европы. Вместо этого им следовало «съесть» или, как говорят взрослые, «переварить» все эти внешние идеи, смешать их со своей уникальной бразильской культурой и создать нечто совершенно новое и сильное. Я стал символом этой идеи, которая получила название «Движение Антропофагии». Я показал всем, что это прекрасно — быть другим и гордиться тем, откуда ты родом. Я призывал бразильцев не подражать, а творить, черпая вдохновение в своей собственной истории, людях и природе.

Много лет я путешествовал по миру, делясь своей историей и своими яркими красками с людьми в разных странах. Я побывал на многих выставках, и везде люди с любопытством рассматривали меня. Сегодня я живу в прекрасном музее в Буэнос-Айресе, Аргентина, который называется МАЛБА, или Музей латиноамериканского искусства. Люди всех возрастов приходят навестить меня. Они смотрят на мою гигантскую ступню, мою крошечную голову и мой солнечный мир, и улыбаются. Я напоминаю им, что искусство может быть всем, что только можно вообразить. Оно может быть смешным, серьёзным, странным и прекрасным одновременно. Я больше, чем просто картина; я — приглашение мечтать, гордиться тем, кто ты есть, и создавать что-то новое из всех замечательных вещей, которые предлагает мир.