குளோட் மோனே

வணக்கம், நான் கிளாட் மோனே. நான் ஒரு ஓவியர், இம்ப்ரெஷனிசம் எனப்படும் புதிய கலை இயக்கத்தைத் தொடங்க உதவியதற்காக நான் மிகவும் பிரபலமானவன். நான் 1840 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் 14 ஆம் தேதி பாரிஸில் பிறந்தேன். ஆனால் என் குழந்தைப்பருவம் பிரான்சின் துறைமுக நகரமான லெ ஹாவ்ரேயில் கழிந்தது. அங்கு, கடலுக்கும் பரந்த வானத்திற்கும் இடையே வாழ்ந்ததால், இயற்கை மீது எனக்கு ஒரு ஆழமான அன்பு ஏற்பட்டது. சிறுவயதிலிருந்தே, எனக்கு வரைவதில் மிகுந்த ஆர்வம் இருந்தது. நான் கேலிச்சித்திரங்கள் வரைவதில் திறமையானவனாக இருந்தேன், அவை எனது ஆசிரியர்கள் மற்றும் அக்கம்பக்கத்தினரின் வேடிக்கையான படங்கள். எனது தாய் லூயிஸ், எனது கலைத் திறமையை எப்போதும் ஊக்குவித்தார். அவர் என் மீது வைத்திருந்த நம்பிக்கைதான், என் வாழ்க்கையை மாற்றிய ஒரு கலைஞரை நான் சந்திக்கும் வரை எனக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

ஏறக்குறைய 1856 ஆம் ஆண்டில், நான் ஓவியர் யூஜின் பௌடின் என்பவரைச் சந்தித்தேன், அது என் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அவர் எனக்கு 'என் ப்ளெய்ன் ஏர்' என்ற ஒரு புதிய முறையைக் கற்றுக் கொடுத்தார், அதாவது ஸ்டுடியோவிற்குள் வரைவதற்குப் பதிலாக திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைவது. அந்த நாட்களில் இது ஒரு புரட்சிகரமான யோசனையாக இருந்தது. இந்த முறை என் கலையைப் பற்றிய பார்வையை முழுவதுமாக மாற்றியது. நிலையான பொருட்களை வரைவதை விட, மாறும் ஒளியையும், வளிமண்டலத்தின் தன்மையையும் படம்பிடிப்பதில் நான் கவனம் செலுத்த ஆரம்பித்தேன். இந்த புதிய ஆர்வத்துடன், 1859 ஆம் ஆண்டு கலைப் படிப்பிற்காக பாரிஸுக்குச் சென்றேன். 1862 ஆம் ஆண்டில், பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் ஆல்பிரட் சிஸ்லி போன்ற மற்ற இளம் ஓவியர்களைச் சந்தித்தேன். எங்களைப் போலவே அவர்களுக்கும் ஒரு புதிய வகை கலையை உருவாக்க வேண்டும் என்ற ஆர்வம் இருந்தது, நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் உத்வேகம் அளித்தோம்.

நானும் என் நண்பர்களும் எங்கள் ஓவியங்களில் மிகுந்த நம்பிக்கை வைத்திருந்தோம், ஆனால் அன்றைய கலை உலகம் எங்களை ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இல்லை. பாரிஸ் சலோன் என்ற அதிகாரப்பூர்வ கலைக் கண்காட்சி, எங்கள் ஓவியங்கள் முடிக்கப்படாதவை போல இருப்பதாகக் கூறி தொடர்ந்து நிராகரித்தது. இந்த நிராகரிப்புகளால் நாங்கள் விரக்தியடைந்தோம். எனவே, 1874 ஆம் ஆண்டில், எங்கள் படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்த நாங்களே ஒரு சொந்தக் கண்காட்சியை நடத்த முடிவு செய்தோம். அந்தக் கண்காட்சியில், நான் 1872 ஆம் ஆண்டில் வரைந்த 'இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்' என்ற ஓவியத்தை வைத்திருந்தேன். ஒரு கலை விமர்சகர் அதன் தலைப்பைக் கேலி செய்து, எங்களை அனைவரையும் 'இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்' என்று ஒரு அவமானச் சொல்லாக அழைத்தார். ஆனால் அந்தப் பெயர் எங்களுக்கு மிகவும் பிடித்துப் போனது, அதை நாங்கள் பெருமையுடன் ஏற்றுக்கொண்டோம்! எங்கள் நோக்கம் ஒரு காட்சியின் சரியான விவரங்களை வரைவதல்ல, மாறாக ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தின் உணர்வை, அதாவது 'இம்ப்ரெஷனை'ப் படம்பிடிப்பதே ஆகும்.

1883 ஆம் ஆண்டில், நான் ஜிவர்னியில் உள்ள என் வீட்டிற்கு குடிபெயர்ந்தேன், அதுவே என் கலைக்கு மிகப்பெரிய உத்வேகமாக மாறியது. ஒரு கலைஞருக்கான சரியான தோட்டத்தை உருவாக்க என் இதயத்தையும் ஆன்மாவையும் அர்ப்பணித்தேன். ஒரு நதியின் போக்கை மாற்றி, ஜப்பானிய பாணிப் பாலத்துடன் கூடிய ஒரு நீர்த் தோட்டத்தை உருவாக்கினேன், அதை அழகான அல்லி மலர்களால் நிரப்பினேன். இந்தத் தோட்டம் என் வெளிப்புற ஸ்டுடியோவாக மாறியது. வைக்கோல் போர்கள் அல்லது என் அல்லி மலர்கள் போன்ற ஒரே விஷயத்தை மீண்டும் மீண்டும் வரைவதில் நான் ஒருவித ஈர்ப்பைக் கொண்டிருந்தேன். দিনের वेगवेगळ्या நேரங்களிலும், வெவ்வேறு பருவங்களிலும் அவற்றை வரைந்து, ஒளி எவ்வாறு அவற்றை மாற்றுகிறது என்பதைப் படித்தேன். ஒளி ஒரு பொருளின் நிறத்தையும் வடிவத்தையும் எவ்வாறு மாற்றுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது என் கலைக்கு மையமாக இருந்தது, என் ஜிவர்னி தோட்டம் அதற்கான சரியான ஆய்வகமாக இருந்தது.

என் வாழ்க்கை முழுவதும் சவால்கள் நிறைந்ததாகவே இருந்தது. பல ஆண்டுகளாக, என் ஓவியங்களை விற்பனை செய்ய நான் மிகவும் சிரமப்பட்டேன். 1879 ஆம் ஆண்டில் என் முதல் மனைவி காமில் இறந்தபோது நான் மிகுந்த துயரத்தைச் சந்தித்தேன். என் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், கண்புரை காரணமாக என் பார்வை மங்கத் தொடங்கியது. இதனால் உலகம் மங்கலாகத் தெரிந்தது, நான் பார்க்கும் வண்ணங்களும் மாறின. இது ஒரு ஓவியனுக்கு மிகப்பெரிய தடையாக இருந்தது. ஆனால் நான் என் ஆர்வத்தை ஒருபோதும் கைவிடவில்லை. நான் உலகை உண்மையாகப் பார்ப்பது போல தொடர்ந்து வரைவதற்காக, 1923 ஆம் ஆண்டில் அறுவை சிகிச்சை செய்துகொண்டேன். இந்த சவால்கள் என்னை ஒருபோதும் தடுக்கவில்லை; அவை என் கலையை மேலும் ஆழமாக்கின.

நான் என் வாழ்க்கையின் பணிகளைப் பற்றி நினைத்துப் பார்க்கிறேன். நான் 86 வயது வரை வாழ்ந்தேன், 1926 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 5 ஆம் தேதி காலமானேன். இம்ப்ரெஷனிசம் என்ற ஒரு புதிய ஓவிய முறையை உருவாக்க உதவியதற்காக மக்கள் என்னை நினைவுகூருகிறார்கள், இது கலையை என்றென்றைக்குமாக மாற்றியது. இன்று, என் ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவை. நீங்கள் என் அல்லி மலர்களையோ அல்லது என் பாப்பி மலர்த் தோட்டங்களையோ பார்க்கும்போது, நான் பார்த்தது போலவே, ஒரு நொடிப்பொழுதில் ஒளியையும் அழகையும் உங்களால் உணர முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன்.