குளோட் மோனே

வணக்கம்! என் பெயர் கிளாட் மோனே, நான் ஒரு ஓவியர். நான் பிரான்சின் பாரிஸ் நகரில், நவம்பர் 14ஆம் தேதி, 1840 அன்று பிறந்தேன். எனக்கு ஐந்து வயது இருக்கும்போது, என் குடும்பம் லே ஹாவ்ரே என்ற பரபரப்பான துறைமுக நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது. நான் கடலையும், கப்பல்களையும், எப்போதும் மாறிக்கொண்டிருக்கும் வானத்தையும் நேசித்தேன், ஆனால் எனக்குப் பள்ளிக்கூடம் பிடிக்கவில்லை! என் ஆசிரியர்கள் சொல்வதைக் கேட்பதற்குப் பதிலாக, என் நோட்டுப் புத்தகங்களில் அவர்களைப் பற்றிய வேடிக்கையான சித்திரங்களை வரைந்து நிரப்பினேன். விரைவில், நான் என் கேலிச்சித்திரங்களுக்காக ஊர் முழுவதும் அறியப்பட்டேன், அவற்றை சில காசுகளுக்கு மக்களிடம் விற்பேன்.

ஏறக்குறைய 1858ஆம் ஆண்டில் ஒரு நாள், நான் யூஜின் பூடின் என்ற ஓவியரைச் சந்தித்தேன். அவர் என் வரைபடங்களைப் பார்த்துவிட்டு, என்னிடம் திறமை இருப்பதாகச் சொன்னார், ஆனால் அவர் என்னை புதிதாக ஒன்றை முயற்சி செய்ய ஊக்குவித்தார். அவர் என்னை அவருடன் சேர்ந்து கடற்கரையில் ஓவியம் வரைய அழைத்துச் சென்றார்! இதை 'என் ப்ளெய்ன் ஏர்' என்று அழைத்தார்கள், அதாவது 'திறந்த வெளியில்' ஓவியம் வரைவது. அதற்கு முன்பு வரை, உண்மையான கலை ஒரு ஸ்டுடியோவில் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகிறது என்று நான் நினைத்தேன். ஆனால், தண்ணீரில் சூரிய ஒளி மின்னுவதையும், வானத்தின் நிறங்கள் மிக விரைவாக மாறுவதையும் பார்த்தது என் கண்களைத் திறந்தது. நான் ஒரு இடத்தை மட்டும் வரைய விரும்பவில்லை; ஒரு கணத்தின் ஒளியையும் உணர்வையும் வரைய விரும்புகிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன்.

1859ஆம் ஆண்டில், நான் கலைப் படிப்புக்காக மீண்டும் பாரிஸுக்குச் சென்றேன். அங்கே பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் ஆல்பிரட் சிஸ்லி போன்ற மற்ற இளம் கலைஞர்களைச் சந்தித்தேன், அவர்களும் ஓவியத்தின் பழைய விதிகள் மிகவும் கண்டிப்பானவை என்று உணர்ந்தார்கள். நாங்கள் பழைய கதைகளை அல்ல, நவீன வாழ்க்கையை வரைய விரும்பினோம். ஒரு நொடியில் பொருட்கள் எப்படித் தெரிகின்றன என்பதைப் படம்பிடிக்க, நாங்கள் வேகமான, பிரகாசமான தூரிகைத் தீற்றல்களைப் பயன்படுத்தினோம். 1874ஆம் ஆண்டில், நாங்கள் எங்கள் சொந்த கலைக் காட்சியை நடத்தினோம். நான் விடியற்காலையில் ஒரு துறைமுகத்தின் ஓவியத்தைக் காட்டி, அதற்கு 'இம்ப்ரஷன், சன்ரைஸ்' என்று பெயரிட்டேன். ஒரு விமர்சகர் அந்தப் பெயரை கேலி செய்து, எங்களை அனைவரையும் அவமானப்படுத்தும் விதமாக 'இம்ப்ரஷனிஸ்டுகள்' என்று அழைத்தார். ஆனால் எங்களுக்கு அந்தப் பெயர் பிடித்திருந்தது, அதுவே நிலைத்துவிட்டது! இம்ப்ரஷனிஸ்டுகள் என்பதில் நாங்கள் பெருமைப்பட்டோம்.

1883ஆம் ஆண்டில், நான் வாழ்வதற்கும் வேலை செய்வதற்கும் சரியான இடத்தைக் கண்டுபிடித்தேன்: கிவர்னி என்ற கிராமத்தில் ஒரு அழகான வீடு. அந்த நிலத்தை ஒரு அற்புதமான தோட்டமாக மாற்ற பல ஆண்டுகள் செலவிட்டேன். நான் ஒவ்வொரு நிறத்திலும் பூக்களை நட்டேன், மேலும் ஒரு ஜப்பானியப் பாலம் மற்றும் அழகான நீர் அல்லிகள் நிறைந்த குளத்துடன் ஒரு சிறப்பு நீர்த் தோட்டத்தைக் கூட கட்டினேன். என் தோட்டம் என் மிகப்பெரிய உத்வேகமாக மாறியது. நான் ஒரே விஷயத்தை—ஒரு வைக்கோல் போர் அல்லது என் நீர் அல்லிகள் போல—நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் மீண்டும் மீண்டும் வரைவேன். ஒளியும் காலநிலையும் ஒரே காட்சியை ஒரு கணத்திலிருந்து அடுத்த கணத்திற்கு முற்றிலும் வித்தியாசமாக எப்படி மாற்றும் என்பதைக் காட்ட விரும்பினேன்.

எனக்கு வயதாக ஆக, என் பார்வை மங்கத் தொடங்கியது. உலகம் மங்கலாகத் தெரிய ஆரம்பித்தது, நிறங்களைப் பார்ப்பது கடினமாகியது. ஆனால் என்னால் ஓவியம் வரைவதை நிறுத்த முடியவில்லை. அது எனக்கு சுவாசிப்பதைப் போல முக்கியமானது. நான் பெரிய கேன்வாஸ்களில் வரைய முடிவு செய்தேன், சில என் உயரத்திற்கு இருந்தன! நான் அவற்றை என் நீர் அல்லி குளத்தின் நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்களால் நிரப்பினேன், நீங்கள் கிட்டத்தட்ட உள்ளே நுழையக்கூடிய ஓவியங்களை உருவாக்கினேன். 'கிராண்ட்ஸ் டெகோரேஷன்ஸ்' என்று அழைக்கப்பட்ட இந்த ஓவியங்கள், உலகிற்கு நான் அளித்த இறுதிப் பரிசு, மக்கள் தங்கள் கண்களையும் மனதையும் ஓய்வெடுக்க ஒரு அமைதியான இடம்.

நான் என் வாழ்நாளில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் ஓவியம் வரைந்து, 86 வயது வரை வாழ்ந்தேன். நான் 1926ஆம் ஆண்டில் கிவர்னியில் உள்ள என் வீட்டில் காலமானேன். இன்று, உலகம் முழுவதும் உள்ள மக்கள் என் படைப்புகளைக் காண அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்கிறார்கள். அவர்கள் என் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, நான் உலகைப் பார்த்தது போல் அவர்களாலும் பார்க்க முடியும் என்று நம்புகிறேன்: பொருட்களை ஒரு தொகுப்பாக அல்ல, ஆனால் ஒளி மற்றும் நிறத்தின் அழகான, எப்போதும் மாறிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு நடனமாக. தண்ணீரின் மீது உதிக்கும் சூரியன் போன்ற மிக எளிமையான கணம் கூட ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு என்பதை நான் அனைவருக்கும் காட்டினேன்.