பாப் ஆர்ட்

ஒரு கலைக் கூடத்திற்குள் நடந்து செல்வதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஆனால் அங்கே அரசர்களின் ஓவியங்கள் அல்லது அமைதியான நிலப்பரப்புகளுக்குப் பதிலாக, ஒரு பெரிய காமிக் புத்தகப் பலகையைப் பார்க்கிறீர்கள். பேம். பாவ். அல்லது உங்கள் சமையலறை அலமாரியில் உள்ளதைப் போலவே ஒரு சூப் கேனின் ஓவியத்தைப் பார்க்கலாம். நீங்கள் திரைப்பட நட்சத்திரங்கள், விளம்பரங்கள் மற்றும் பிராண்ட் சின்னங்களைக் காணலாம்—நீங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் பார்க்கும் எல்லா விஷயங்களும்—பிரகாசமான, தைரியமான, வண்ணமயமான கலையாக மாற்றப்பட்டுள்ளன. அதுதான் நான். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நான் வருவதற்கு முன்பு, பலரும் கலை மிகவும் தீவிரமானதாகவும், தீவிரமான விஷயங்களைப் பற்றியதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நினைத்தார்கள். கலை வேடிக்கையாகவும், சத்தமாகவும், நம்மைச் சுற்றியுள்ள 'பிரபலமான' உலகத்தைப் பற்றியதாகவும் இருக்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்க நான் வந்தேன். நான் அன்றாட வாழ்வின் ஒரு கொண்டாட்டம், மேலும் நான் வண்ணமயமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்க விரும்புகிறேன். என் பெயர் பாப் ஆர்ட்.

நான் புதிய யோசனைகள் மற்றும் உற்சாகம் நிறைந்த இடத்தில் பிறந்தேன்: 1950களில் இங்கிலாந்தின் லண்டனில். ஒரு நீண்ட, கடினமான போருக்குப் பிறகு, மக்கள் புதிதாகவும் நம்பிக்கையுடனும் ஏதாவது ஒன்றிற்குத் தயாராக இருந்தனர். சுதந்திரக் குழு என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களின் ஒரு குழு 1952ல் சந்திக்கத் தொடங்கியது. அவர்கள் பத்திரிகைகளிலும் திரைப்படங்களிலும் கண்ட அமெரிக்காவின் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான, பளபளப்பான உலகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இந்தக் கலைஞர்களில் ஒருவரான எடுவார்டோ போலோஸி, ஜூன் 2, 1947 அன்று 'நான் ஒரு பணக்காரனின் விளையாட்டுப் பொருளாக இருந்தேன்' என்ற ஒரு படத்தொகுப்பை உருவாக்கினார். இது பத்திரிகைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படங்களின் கலவையாக இருந்தது, மேலும் அதில் 'பாப்.' என்ற வார்த்தை கூட ஒரு புகை மூட்டத்தில் இருந்தது. மற்றொரு கலைஞர், ரிச்சர்ட் ஹாமில்டன், 1956ல் 'இன்றைய வீடுகளை மிகவும் வித்தியாசமாகவும், கவர்ச்சியாகவும் ஆக்குவது எது?' என்ற ஒரு புகழ்பெற்ற படத்தொகுப்பை உருவாக்கினார். இது புதிய வெற்றிட கிளீனர்கள், பதிவு செய்யப்பட்ட ஹாம் மற்றும் உடற்கட்டு வீரர்கள் போன்ற நவீன வாழ்க்கையின் சின்னங்களால் நிரம்பியிருந்தது. இந்த பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள்தான் உலகின் எல்லா 'பொருட்களையும்'—விளம்பரங்கள், சின்னங்கள், பிரபலங்கள்—பார்த்து, 'இதுவும் கலையாக இருக்கலாம்.' என்று முதலில் சொன்னார்கள்.

பிரிட்டனில் நான் தொடங்கிக்கொண்டிருந்தபோது, 1950களின் பிற்பகுதியில் நான் கடலைக் கடந்து அமெரிக்காவிற்கும் என் வழியை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தேன். இங்குதான் நான் ஒரு சூப்பர் ஸ்டாராக மாறினேன். அமெரிக்கக் கலைஞர்கள் என் யோசனைகளை எடுத்துக்கொண்டு அவற்றை இன்னும் பெரியதாகவும், தைரியமானதாகவும், இன்னும் பிரபலமானதாகவும் மாற்றினார்கள். ஆண்டி வார்ஹோல் என்ற கலைஞர், எதுவாக இருந்தாலும் தனது கலைக்கு ஒரு பொருளாக இருக்க முடியும் என்று முடிவு செய்தார். ஜூலை 9, 1962 அன்று, அவர் கேம்ப்பெல்ஸ் சூப் கேன்களின் 32 ஓவியங்களுடன் ஒரு கண்காட்சியைத் திறந்தார், ஒவ்வொரு சுவைக்கும் ஒன்று. அவர் மர்லின் மன்றோ போன்ற பிரபலமானவர்களின் வண்ணமயமான அச்சுகளையும் உருவாக்கினார். ஒரு தொழிற்சாலை ஒரு பொருளின் பல பிரதிகளை உருவாக்குவது போலவே, அவர் தனது படைப்புகளின் பல பிரதிகளை உருவாக்க ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் என்ற அச்சிடும் முறையைப் பயன்படுத்தினார். மற்றொரு கலைஞர், ராய் லிச்சென்ஸ்டைன், காமிக் புத்தகங்களின் தோற்றத்தை விரும்பினார். அவர் பேச்சு குமிழ்கள் மற்றும் அச்சுப்பொறியாளர்கள் பயன்படுத்திய பென்-டே புள்ளிகள் எனப்படும் சிறிய புள்ளிகளுடன், ஒரு காமிக் கீற்றிலிருந்து நேராக எடுக்கப்பட்டது போல தோற்றமளிக்கும் பெரிய, வியத்தகு ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1963ல் இருந்து அவரது 'வாம்.' ஓவியம் ஒரு சரியான எடுத்துக்காட்டு. இந்த கலைஞர்கள் கலையை மட்டும் உருவாக்கவில்லை; அவர்கள் கலை என்றால் என்னவாக இருக்க முடியும் என்பது பற்றிய கேள்விகளைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தார்கள்.

எனது பெரிய யோசனை எளிமையானது: கலை மறைத்து வைக்கப்படவோ அல்லது ஒரு சிலரால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படவோ கூடாது. அது எல்லோருக்கும் உரியதாக இருக்க வேண்டும். மக்கள் ஒவ்வொரு நாளும் பார்த்த விஷயங்களை நான் எடுத்து ஒரு கலைக்கூடத்தின் சுவரில் வைத்தேன், சாதாரண உலகில் அழகும் அர்த்தமும் இருக்கிறது என்பதைக் காட்டினேன். நான் பழைய விதிகளை உடைத்து, உயர் கலையை பிரபலமான கலாச்சாரத்துடன் கலந்தேன். என்னால், இன்றைய கலைஞர்கள் வீடியோ கேம்கள், இணைய மீம்ஸ்கள், ஃபேஷன் அல்லது தங்களுக்குப் பிடித்த தானியப் பெட்டி என எங்கிருந்தும் உத்வேகம் பெற சுதந்திரமாக உணர்கிறார்கள். கலை விளையாட்டுத்தனமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், நாம் வாழும் காலத்தின் பிரதிபலிப்பாகவும் இருக்க முடியும் என்பதை நான் உலகுக்குக் காட்டினேன். எனவே அடுத்த முறை நீங்கள் ஒரு அருமையான விளம்பரம், ஒரு வேடிக்கையான காமிக் அல்லது கடையில் ஒரு வண்ணமயமான பொட்டலத்தைப் பார்க்கும்போது, உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். கலை உங்களைச் சுற்றி இருக்கிறது, கண்டுபிடிக்கப்படக் காத்திருக்கிறது என்பதை உங்களுக்கு நினைவூட்டும் எனது ஆன்மாவின் ஒரு சிறிய பகுதியை நீங்கள் காணலாம்.