ஒரு புதிய பார்வை

நான் யார் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? நீங்கள் என் பெயரை ஒருபோதும் கேட்டிருக்க மாட்டீர்கள், ஆனால் நீங்கள் என்னை எல்லா இடங்களிலும் பார்த்திருக்கிறீர்கள். நான் ஒரு உணர்வு, ஒரு கணம் மட்டுமே நீடிக்கும் ஒரு மாயாஜாலம். தண்ணீரின் மீது நடனமாடும் சூரிய ஒளியின் சிதறலில் நான் இருக்கிறேன். ஒரு பரபரப்பான நகர வீதியின் மங்கலான காட்சியிலும், ஒரு ரயில் இன்ஜினில் இருந்து மெதுவாக எழும் நீராவியிலும் நீங்கள் என்னைக் காணலாம். என் பெயர் தாக்கவியம், நான் உலகை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க வந்தேன். நான் கச்சிதமான, புகைப்படத்தைப் போன்ற விவரங்களைப் பற்றியவன் அல்ல. அதற்கு பதிலாக, ஒரு கணத்தின் 'தாக்கத்தை'ப் படம்பிடிப்பதே என் நோக்கம். ஒரு பார்வையில் உலகம் எப்படி உணர்கிறது என்பதைப் பற்றியதுதான் நான். ஒரு நொடியிலிருந்து அடுத்த நொடிக்கு உலகம் மாறும்போது அதைப் பார்க்கும் மகிழ்ச்சி நான். நான் கோடுகளைப் பற்றியவன் அல்ல, ஒளியைப் பற்றியவன். நான் வடிவங்களைப் பற்றியவன் அல்ல, வண்ணங்களைப் பற்றியவன். நான் ஒரு கோடைகால பிற்பகலின் புகைமூட்டமாகவும், ஒரு வயலில் பூக்களின் மீது வீசும் காற்றின் மெல்லிய அசைவாகவும் இருக்கிறேன். கலைஞர்கள் தங்கள் ஸ்டுடியோக்களில் பூட்டப்பட்டிருந்த ஒரு காலத்தில், நான் அவர்களை வெளியே வரச் சொன்னேன், உலகை அதுவாகவே அனுபவிக்கச் சொன்னேன். நிலையான, உறைந்த தருணங்களை வரைவதற்குப் பதிலாக, வாழ்க்கை அதன் முழு வேகத்தில் நகரும்போது அதைப் பிடிக்க நான் அவர்களை ஊக்குவித்தேன்.

என் கதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சின் தலைநகரான பாரிஸில் தொடங்கியது. அந்தக் காலத்தில், கலை உலகம் 'சலோன்' என்றழைக்கப்பட்ட ஒரு சக்திவாய்ந்த அமைப்பால் ஆளப்பட்டது. சலோன் மிகவும் கடுமையான விதிகளைக் கொண்டிருந்தது. கலை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதில் அவர்களுக்கு உறுதியான கருத்துக்கள் இருந்தன. அவர்கள் வரலாற்று நிகழ்வுகள், புராணக் கதைகள் மற்றும் முக்கியமான நபர்களின் உருவப்படங்கள் போன்ற பெரிய, கம்பீரமான ஓவியங்களை விரும்பினார்கள். ஓவியங்கள் மென்மையாகவும், யதார்த்தமாகவும் இருக்க வேண்டும், தூரிகையின் தடயங்கள் எதுவும் தெரியக்கூடாது என்று அவர்கள் விரும்பினார்கள். ஆனால் என் நண்பர்கள், என்னைப் படைத்த ஓவியர்கள், வேறுபட்ட கனவுகளைக் கண்டார்கள். அவர்களில் ஒருவர் கிளாட் மோனே. அவர் ஒளியின் மீது தீராத காதல் கொண்டிருந்தார். ஒளி தன்னை எப்படி மாற்றுகிறது என்பதைக் காண, அவர் ஒரே வைக்கோல் போர்களையும், தேவாலயங்களையும் மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார். ஒவ்வொரு ஓவியமும் நாளின் வெவ்வேறு நேரத்தையும், மாறுபட்ட வானிலையையும் காட்டியது. பின்னர் எட்கர் டெகா இருந்தார். அவர் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் வேகமான, நேர்த்தியான அசைவுகளைப் படம்பிடிப்பதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அவர்களின் சுழற்சிகளையும், தாவல்களையும் அவர் தனது ஓவியங்களில் உறைய வைத்தார். காமில் பிசாரோ சாதாரண கிராமப்புற சாலைகளிலும், பரபரப்பான நகரத் தெருக்களிலும் அழகைக் கண்டார். அவர்கள் தங்கள் ஓவிய உபகரணங்களை எடுத்துக்கொண்டு ஸ்டுடியோக்களை விட்டு வெளியேறினார்கள். 'என் ப்ளெய்ன் ஏர்' என்று அழைக்கப்படும் இந்த முறையில், அவர்கள் திறந்த வெளியில் நேரடியாக ஓவியம் வரைந்தார்கள். மறைந்துவிடும் முன் ஒளியைப் பிடிக்க, அவர்கள் வேகமான, தெரியும் தூரிகைத் мазками பயன்படுத்தினார்கள். அவர்களின் ஓவியங்கள் உயிருடன் இருந்தன, ஆற்றலுடன் துடித்தன. 1874 ஆம் ஆண்டில், சலோனால் நிராகரிக்கப்பட்ட என் நண்பர்கள் தங்கள் சொந்த கண்காட்சியை நடத்த முடிவு செய்தனர். அங்கு, மோனேயின் 'தாக்கம், சூரியோதயம்' என்ற ஓவியத்தைக் கண்ட ஒரு விமர்சகர், லூயி லெராய், அவர்களை ஏளனமாக 'தாக்கவியலாளர்கள்' என்று அழைத்தார். அவர் அதை ஒரு அவமானமாகக் கருதினார். ஆனால் என் நண்பர்கள் அந்தப் பெயரைப் பெருமையுடன் ஏற்றுக்கொண்டார்கள். அன்றுதான், நான் அதிகாரப்பூர்வமாகப் பிறந்தேன்.

என் வருகை கலை உலகில் ஒரு பெரிய அலையை ஏற்படுத்தியது. நான் மக்களுக்குக் கலை என்பது தனிப்பட்டதாகவும், உணர்ச்சிமயமாகவும், அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றியதாகவும் இருக்கலாம் என்று கற்றுக் கொடுத்தேன். சலோனின் பழைய, இறுக்கமான விதிகளை நான் உடைத்தெறிந்தேன். எனக்குப் பிறகு வந்த அனைத்து புதிய, அற்புதமான கலை வடிவங்களுக்கும் நான் கதவைத் திறந்தேன். வின்சென்ட் வான் கோவின் சுழலும் வண்ணங்களும், பாப்லோ பிக்காசோவின் தைரியமான வடிவங்களும் என்னால் தூண்டப்பட்ட புரட்சியின் ஒரு பகுதியாகும். என் உண்மையான பரிசு என்னவென்றால், அழகு என்பது பெரிய, கச்சிதமான காட்சிகளில் மட்டும் இல்லை என்பதை அனைவருக்கும் காட்டியதுதான். அது மிகவும் சாதாரணமான தருணங்களில், எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறது. ஒரு நொடியில் தோன்றி மறையும் அழகு அது. எனது தாக்கம் ஓவியத்துடன் நிற்கவில்லை. இசை மற்றும் இலக்கியத்திலும் ஊடுருவி, படைப்பாளிகளை ஒரு மனநிலையின் சாராம்சத்தையும், ஒரு கணத்தின் உணர்வையும் படம்பிடிக்க ஊக்குவித்தேன். நான் ஒரு வரலாற்று இயக்கத்தை விட மேலானவன். நான் ஒரு பார்வை, ஒரு உணரும் விதம். அடுத்த முறை நீங்கள் வெளியே செல்லும்போது, என்னைத் தேடுங்கள். ஒரு குளத்தில் தெரியும் பிரதிபலிப்பிலோ, சூரிய அஸ்தமனத்தின் மாறும் வண்ணங்களிலோ, அல்லது ஒரு பூங்காவின் மகிழ்ச்சியான குழப்பத்திலோ நீங்கள் என்னைக் காணலாம். ஒரு நொடி நின்று, அந்தத் தருணத்தின் தாக்கத்தை உணருங்கள். அங்கேதான், அந்த விரைவான, அழகான கணத்தில், என் ஆவி இன்றும் வாழ்ந்துகொண்டிருக்கிறது. உலகின் அழகை ஒரு புதிய ஒளியில் பாராட்ட நான் உங்களை அழைக்கிறேன்.

வாசிப்பு புரிதல் கேள்விகள்

பதிலைக் காண கிளிக் செய்யவும்

Answer: 19 ஆம் நூற்றாண்டு பாரிஸில், 'சலோன்' என்ற அமைப்பு கலையைக் கடுமையான விதிகளுடன் கட்டுப்படுத்தியது. ஆனால் கிளாட் மோனே போன்ற ஓவியர்கள் அந்த விதிகளை மீறினார்கள். அவர்கள் ஸ்டுடியோக்களை விட்டு வெளியேறி, திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைந்தார்கள். அவர்கள் ஒளியின் மாற்றங்களையும், கணத்தின் தாக்கத்தையும் வேகமான தூரிகைத் தடயங்கள் மூலம் படம்பிடித்தார்கள். சலோன் அவர்களை நிராகரித்ததால், அவர்கள் சொந்தமாக ஒரு கண்காட்சியை நடத்தினார்கள். அங்கு ஒரு விமர்சகர் அவர்களை 'தாக்கவியலாளர்கள்' என்று கேலி செய்தார், ஆனால் அவர்கள் அந்தப் பெயரை ஏற்றுக்கொண்டு ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தை உருவாக்கினார்கள்.

Answer: இந்தக் கதை, அழகு என்பது பெரிய, கம்பீரமான விஷயங்களில் மட்டுமல்ல, அன்றாட வாழ்வின் சாதாரண, விரைவான தருணങ്ങളിലും உள்ளது என்று கற்பிக்கிறது. கலை என்பது விதிகளைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்ல, உலகை ஒரு புதிய, தனிப்பட்ட வழியில் பார்ப்பதும், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும்.

Answer: கிளாட் மோனே போன்ற ஓவியர்கள், காட்சியின் மீது ஒளி எப்படி விழுகிறது என்பதைப் படம்பிடிக்க விரும்பினார்கள். நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும், வெவ்வேறு காலநிலைகளிலும் ஒளி ஒரு காட்சியின் தோற்றத்தையும், உணர்வையும், வண்ணங்களையும் எப்படி மாற்றுகிறது என்பதைக் காட்டுவதே அவர்களின் நோக்கமாக இருந்தது. அவர்கள் பொருளை வரையவில்லை, ஒளியின் தாக்கத்தை வரைந்தார்கள்.

Answer: ஆசிரியர் அந்த வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தினார், ஏனெனில் தாக்கவியம் என்பது ஒரு பொருளை அப்படியே வரைவதைப் பற்றியது அல்ல. அது ஒரு கணத்தில் ஏற்படும் உணர்வு, மனநிலை அல்லது தாக்கத்தைப் பற்றியது. 'தண்ணீரில் ஆடும் சூரிய ஒளி' என்பது நிலையானது அல்ல, அது தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கும், அதுபோலவே தாக்கவியமும் ஒரு கணத்தின் விரைவான, மாறும் தன்மையைப் படம்பிடிக்க முயல்கிறது.

Answer: கதையில் உள்ள முக்கிய முரண்பாடு, பாரிஸில் இருந்த பாரம்பரிய கலை அமைப்பான 'சலோனின்' கடுமையான விதிகளுக்கும், தாக்கவிய ஓவியர்களின் புதிய, புரட்சிகரமான கருத்துக்களுக்கும் இடையே இருந்தது. சலோன் அவர்களை நிராகரித்தபோது, ஓவியர்கள் தங்கள் சொந்த கண்காட்சியை நடத்தி, பொதுமக்களிடம் தங்கள் கலையை நேரடியாகக் கொண்டு சென்றதன் மூலம் இந்த முரண்பாடு தீர்க்கப்பட்டது. அவர்கள் தங்களுக்கு வைக்கப்பட்ட ஏளனப் பெயரையே தங்கள் அடையாளமாக ஏற்றுக்கொண்டு வெற்றி பெற்றார்கள்.