நீர் அல்லிகள்

நான் ஒன்றல்ல, பல. நான் வானத்தின் பிரதிபலிப்பு, நீரின் மீது வண்ணங்களின் நடனம். நான் காலைப் பனி போன்ற நீல நிறங்கள், அஸ்தமனச் சூரியன் போன்ற இளஞ்சிவப்பு நிறங்கள், மற்றும் ஒரு ரகசியக் குளத்தைப் போல ஆழமான பச்சை நிறங்கள். சில அறைகளில், நான் சுவர்கள் முழுவதும் பரவியிருக்கிறேன், உங்களைச் சுற்றி வளைத்து, நீங்கள் என்னுடன் மிதப்பது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறேன். எனக்கு ஆரம்பமும் இல்லை, முடிவும் இல்லை. நான் ஒரு அமைதியான தருணம், என்றென்றும் பிடிக்கப்பட்ட ஒன்று. நான் தான் அல்லி மலர்கள். மக்கள் என்னை 'வாட்டர் லில்லிஸ்' என்று அழைக்கிறார்கள். நான் ஒரு ஓவியம் மட்டுமல்ல, ஒரு அனுபவம். என் படைப்பாளியின் கண்களால் உலகைப் பார்க்க ஒரு ஜன்னல். என் தூரிகை தீற்றல்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒளியின் கதையையும், நீரின் மெல்லிய அசைவையும், காலத்தின் ஓட்டத்தையும் சொல்கின்றன. நீங்கள் என் அருகில் வரும்போது, பாரிஸில் உள்ள ஒரு தோட்டத்தின் அமைதியை நீங்கள் உணரலாம், அங்கு ஒரு கலைஞர் தனது ஆன்மாவை கேன்வாஸில் ஊற்றினார். என் உலகம் முழுவதும் நீரும் ஒளியும்தான். அது ஒரு நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பிரான்சில் உள்ள கிவர்னி என்ற அழகிய இடத்தில் தொடங்கியது.

என் படைப்பாளரின் பெயர் கிளாட் மோனே. அவரை ஒரு நீண்ட வெள்ளைத் தாடியும், எப்போதும் ஒளியைத் தேடும் கண்களும் கொண்ட ஒரு வயதான மனிதராக கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவர் ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, ஒரு தோட்டக்காரர். அவர் கிவர்னியில் தனக்கென ஒரு சொர்க்கத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு குளத்தை வெட்டி, அதை அழகான அல்லி மலர்களால் நிரப்பினார். அதன் மீது ஒரு பச்சை நிற ஜப்பானிய பாணி பாலத்தையும் கட்டினார். கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக, 1890களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 1926-ல் அவர் இறக்கும் வரை, இந்தக் குளம்தான் அவரது முழு உலகமாக இருந்தது. அவர் என்னை நூற்றுக்கணக்கான முறை வரைந்தார், ஒவ்வொரு மணி நேரத்திலும், ஒவ்வொரு பருவத்திலும் நான் எப்படி மாறுகிறேன் என்பதைப் பிடிக்க முயன்றார். அவரது பாணிக்கு 'இம்ப்ரெஷனிசம்' என்று பெயர். அதாவது, நீங்கள் பார்ப்பதை அப்படியே வரைவது அல்ல, அதைப் பார்க்கும்போது நீங்கள் எப்படி உணர்கிறீர்கள் என்பதை வரைவது. அவர் வேகமான, மினுமினுக்கும் தூரிகை தீற்றல்களைப் பயன்படுத்தி, ஒளியும் நிறமும் தண்ணீரில் ஆடும் நடனத்தைப் பிடித்தார். அவரது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், அவரது பார்வை மங்கத் தொடங்கியது. ஆனால் அது அவரைத் தடுக்கவில்லை. அவரது பார்வை மங்கலாக மாற மாற, என் வண்ணங்கள் இன்னும் தைரியமாகவும் சுருக்கமாகவும் மாறின, அவர் ஒளியின் நினைவுகளை வரைவது போல இருந்தது. அவர் பார்ப்பதை வரையவில்லை, அவர் உணர்ந்ததை வரைந்தார்.

மோனேவுக்கு என்னைப் பற்றி ஒரு பெரிய கனவு இருந்தது. நான் வெறும் ஓவியங்களின் தொகுப்பாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பவில்லை; அவர் ஒரு புகலிடத்தை உருவாக்க விரும்பினார். 1918-ல் கொடூரமான முதல் உலகப் போர் முடிவடைந்த பிறகு, பிரான்சின் தலைவரான அவரது நண்பர் ஜார்ஜஸ் கிளெமென்சோ, தேசத்திற்கு ஒரு பரிசை வழங்குமாறு அவரை ஊக்குவித்தார் - அமைதிக்கான ஒரு நினைவுச்சின்னம். அந்தப் பரிசு நானாக இருக்க வேண்டும் என்று மோனே முடிவு செய்தார். அவர் 'கிராண்ட்ஸ் டெகோரேஷன்ஸ்' என்று அழைக்கப்படும் பிரம்மாண்டமான கேன்வாஸ்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். மக்கள் பரபரப்பான உலகிலிருந்து தப்பித்து, என் நீர் உலகத்தால் சூழப்பட்டு, அமைதியாக உணரக்கூடிய அறைகளை உருவாக்க அவர் விரும்பினார். இந்த மாபெரும் ஓவியங்களில் அவர் தனது வாழ்நாள் இறுதி வரை பணியாற்றினார், அமைதியான தியானத்திற்கான ஒரு இடத்தை உருவாக்க தனது ஆற்றல் முழுவதையும் கொட்டினார். இது ஒரு கலைஞரின் பரிசு மட்டுமல்ல, போரினால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு உலகத்திற்கு ஆறுதல் அளிக்க ஒரு மனிதனின் நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடாகும். 1926-ல் அவர் இறப்பதற்குச் சற்று முன்பு வரை அவர் தனது தூரிகையை கீழே வைக்கவில்லை.

என் நிரந்தர வீடு பாரிஸில் உள்ள மியூசி டி ல'ஓரஞ்சேரியில், மோனே எனக்காக வடிவமைத்த இரண்டு சிறப்பு நீள்வட்ட அறைகளில் உள்ளது. இன்று மக்கள் அங்கே பெஞ்சுகளில் அமர்ந்து, அவர் விரும்பியபடியே என் வண்ணங்களில் தொலைந்து போகலாம். என் மரபு பற்றி பேசுகிறேன். ஒரு ஓவியம் ஒரு உணர்வைப் பற்றியதாக, ஒரு சூழலைப் பற்றியதாக, அல்லது நீரின் மீது ஒளி நடனமாடும் விதத்தைப் பற்றியதாக இருக்கலாம் என்பதை நான் உலகுக்குக் காட்டினேன். நான் ஒரு நம்பிக்கையான செய்தியுடன் முடிக்கிறேன்: நான் கேன்வாஸில் உள்ள வண்ணப்பூச்சுகளை விட மேலானவன்; நான் மெதுவாக இருக்கவும், உன்னிப்பாகப் பார்க்கவும், அமைதியான தருணங்களில் அழகைக் கண்டறியவும் ஒரு அழைப்பு. நூறு ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய ஒரு அமைதியான தோட்டத்துடன் நான் உங்களை இணைக்கிறேன், ஒரு குளத்தில் உள்ள ஒரு எளிய மலர் கூட முழு வானத்தையும் வைத்திருக்க முடியும் என்பதை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். என் மூலம், மோனேவின் பார்வை என்றென்றும் வாழ்கிறது, கலையின் சக்தி காலத்தையும் இடத்தையும் கடந்து நம்மை இணைக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது.