โกลด เดอบูว์ซี

สวัสดี! ฉันชื่อโคลด เดอบูว์ซี และฉันอยากจะเล่าเรื่องราวที่ฉันได้เรียนรู้วิธีวาดภาพด้วยเสียงดนตรีให้พวกเธอฟัง ฉันเกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม ค.ศ. 1862 ในเมืองเล็กๆ ใกล้กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ชื่อว่าแซงต์-แชร์แมง-ออง-เล ครอบครัวของฉันไม่ได้สันทัดเรื่องดนตรี พ่อแม่ของฉันเปิดร้านเล็กๆ ขายเครื่องถ้วยชาม แต่คุณป้าที่แสนดีของฉันมองเห็นบางสิ่งที่พิเศษในตัวฉัน ท่านสังเกตเห็นว่าฉันรักเปียโนมากแค่ไหนและเชื่อว่าฉันมีพรสวรรค์อย่างแท้จริง ต้องขอบคุณท่านที่ทำให้ฉันได้เริ่มเรียนเปียโน และมันรู้สึกเหมือนโลกทั้งใบได้เปิดออกตรงหน้าฉัน ฉันฝึกซ้อมอย่างหนักจนกระทั่งในปี ค.ศ. 1872 ตอนที่ฉันอายุเพียงสิบขวบ ฉันก็ได้รับการตอบรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ นั่นคือวิทยาลัยดนตรีและนาฏศิลป์ชั้นสูงแห่งชาติปารีส! มันเหมือนฝันที่เป็นจริง แต่ขณะเดียวกันมันก็เป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางเพื่อค้นหาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในโลกแห่งดนตรี

วิทยาลัยดนตรีแห่งปารีสเป็นสถานที่ที่จริงจังและเต็มไปด้วยกฎระเบียบมากมาย อาจารย์ของฉันต้องการให้ฉันแต่งเพลงตามแบบแผนที่นักประพันธ์เพลงทำกันมานานหลายร้อยปี ฉันเป็นนักเรียนที่ดีและได้เรียนรู้กฎเกณฑ์ทั้งหมด แต่ในใจของฉัน ฉันได้ยินเสียงดนตรีที่แตกต่างออกไป ฉันต้องการให้ดนตรีของฉันรู้สึกอิสระและลื่นไหล เหมือนก้อนเมฆที่ลอยผ่านท้องฟ้าหรือแสงที่ส่องประกายบนผิวน้ำ ฉันมักจะทดลองใช้คอร์ดและเสียงประสานที่อาจารย์ของฉันคิดว่าแปลกและไม่ถูกต้อง ถึงแม้ว่าฉันจะเป็นคนหัวดื้อไปบ้าง แต่ความสามารถของฉันก็เป็นที่ยอมรับ และในปี ค.ศ. 1884 ฉันก็ได้รับรางวัลที่สำคัญมากชื่อว่ากรังปรีซ์เดอโรมจากผลงานที่ฉันแต่งขึ้น รางวัลนี้คือโอกาสที่จะได้ไปศึกษาดนตรีที่กรุงโรม ประเทศอิตาลี แต่ฉันคิดถึงพลังแห่งการสร้างสรรค์ของปารีส ฉันจึงอยู่ที่นั่นไม่นาน ฉันรู้ว่าเส้นทางดนตรีที่แท้จริงของฉันรออยู่ที่บ้านเกิด

เมื่อกลับมาที่ปารีส ฉันรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากโลกรอบตัว โดยเฉพาะจากจิตรกรและกวี ในตอนนั้นมีรูปแบบการวาดภาพแบบใหม่ที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิซึม ซึ่งนำโดยศิลปินอย่างโคลด โมเนต์ พวกเขาใช้แสงและสีเพื่อจับภาพความรู้สึกหรือช่วงเวลาสั้นๆ แทนที่จะเป็นภาพที่สมบูรณ์แบบ ฉันคิดว่า 'ทำไมฉันจะทำแบบนั้นกับดนตรีบ้างไม่ได้ล่ะ' ฉันเริ่มประพันธ์บทเพลงที่ไม่ได้ดำเนินตามเรื่องราวที่เข้มงวด แต่กลับสร้างอารมณ์หรือบรรยากาศแทน ดนตรีของฉันมีจุดมุ่งหมายเพื่อ gợi ให้ผู้ฟังนึกถึงภาพและอารมณ์ต่างๆ ในปี ค.ศ. 1894 บทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราของฉันชื่อ Prélude à l'après-midi d'un faune (โหมโรงยามบ่ายของเทพฟอน) ได้ถูกบรรเลงเป็นครั้งแรก ผู้คนไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อน! มันช่างฝันลึกลับ และไม่เป็นไปตามกฎเกณฑ์เก่าๆ นักวิจารณ์บางคนสับสน แต่หลายคนรู้สึกว่านี่คือจุดเริ่มต้นของดนตรีรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง

หลังจากค้นพบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองแล้ว ฉันก็เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ฉันใช้เวลาสิบปีในการเขียนอุปรากรเพียงเรื่องเดียวของฉันชื่อ Pelléas et Mélisande ซึ่งเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี ค.ศ. 1902 มันแตกต่างจากอุปรากรที่ดังและน่าทึ่งที่ผู้คนคุ้นเคยอย่างมาก ของฉันนั้นเงียบขรึม ลึกลับ และเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน ฉันยังชอบแต่งเพลงสำหรับเปียโนด้วย บางทีพวกเธออาจเคยได้ยินบทเพลงเปียโนที่โด่งดังที่สุดของฉัน 'Clair de lune' ซึ่งแปลว่า 'แสงจันทร์' มันเป็นส่วนหนึ่งของชุดเพลงที่ชื่อว่า Suite bergamasque ซึ่งฉันตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1905 ฉันยังได้เขียนบทเพลงที่ทรงพลังสำหรับวงออร์เคสตราชื่อ La Mer (ทะเล) ซึ่งฉันใช้เครื่องดนตรีทั้งหมดเพื่อวาดภาพของมหาสมุทร ตั้งแต่คลื่นยามเช้าที่สงบ ไปจนถึงบทสนทนาที่ปั่นป่วนระหว่างสายลมและท้องทะเล ผ่านผลงานเหล่านี้ ฉันพยายามแสดงให้เห็นว่าดนตรีสามารถมีสีสันและ gợi ภาพได้ไม่แพ้ภาพวาดใดๆ

ช่วงปีท้ายๆ ของชีวิตฉันอยู่ภายใต้เงาของการเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าสำหรับประเทศของฉันและสำหรับโลก แต่ฉันก็ยังคงประพันธ์เพลงต่อไป โดยค้นหาเสียงใหม่ๆ อยู่เสมอ ฉันมีชีวิตอยู่จนอายุได้ 55 ปี และได้จากไปในกรุงปารีสอันเป็นที่รักของฉันเมื่อวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1918 มีคนบอกว่าดนตรีของฉันได้เปลี่ยนแปลงทุกสิ่งทุกอย่าง ฉันได้ทำลายกฎเกณฑ์เก่าๆ และมอบอิสระให้กับนักประพันธ์เพลงรุ่นหลังในการสำรวจแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับเสียงประสาน จังหวะ และสีสันทางดนตรี วันนี้ เมื่อพวกเธอได้ฟังดนตรีของฉัน ไม่ว่าจะเป็นท่วงทำนองที่อ่อนโยนของ 'Clair de lune' หรือเสียงที่หมุนวนของ La Mer ฉันหวังว่าพวกเธอจะรู้สึกเหมือนกำลังก้าวเข้าไปในภาพวาดที่สวยงามและชวนฝัน ภาพที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยสี แต่ด้วยเสียงดนตรี