ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

สวัสดี! ฉันชื่อปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ และฉันมองเห็นโลกเป็นสีสันที่สาดส่องสดใส ฉันเกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1841 ในเมืองลีมอฌ ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงด้านเครื่องกระเบื้องเคลือบที่สวยงาม ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ฉันรักการวาดรูปและระบายสี ครอบครัวของฉันย้ายไปปารีสเมื่อฉันอายุประมาณสี่ขวบ และเมืองนี้ซึ่งมีถนนที่พลุกพล่านและสวนสวยงาม ได้กลายเป็นผืนผ้าใบแรกของฉัน ฉันจะเล่าเรื่องราวให้ฟังว่าฉันเรียนรู้ที่จะจับภาพความสุขและแสงสว่างด้วยพู่กันของฉันได้อย่างไร

ครอบครัวของฉันไม่ได้มีเงินมากนัก ดังนั้นเมื่ออายุสิบสามปี ราวปี ค.ศ. 1854 ฉันจึงเริ่มทำงานเป็นช่างเขียนลายในโรงงานเครื่องกระเบื้องเคลือบ ฉันจะตกแต่งถ้วยและจานด้วยดอกไม้ที่ละเอียดอ่อน มันสอนให้ฉันใช้พู่กันอย่างแม่นยำและทำให้ฉันรักสีสันที่สดใสและส่องสว่าง เมื่อเครื่องจักรเริ่มเข้ามาทำงานแทนที่ฉัน ฉันก็หันไปวาดรูปลงบนพัดและม่านหน้าต่างเพื่อหาเลี้ยงชีพ แต่ความฝันของฉันคือการเป็นศิลปินที่แท้จริง ในปี ค.ศ. 1862 ในที่สุดฉันก็เก็บเงินได้มากพอที่จะเข้าศึกษาที่เอกอลเดโบซาร์ ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส

ที่โรงเรียนศิลปะ ฉันได้พบกับเพื่อนสนิทของฉัน ได้แก่ โกลด มอแน, อาลแฟรด ซิสลีย์ และเฟรเดริก บาซีย์ พวกเราเบื่อหน่ายกับภาพวาดที่มืดมนและจริงจังซึ่งเป็นที่นิยมในสมัยนั้น เราต้องการวาดภาพชีวิตสมัยใหม่ตามที่เราเห็น! เราออกจากสตูดิโอที่น่าอึดอัดและนำขาตั้งภาพออกไปวาดกลางแจ้ง ซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติที่เรียกว่า 'en plein air' (อ็องแปลแนร์) เราพยายามจับความรู้สึกหรือ 'ความประทับใจ' ของช่วงเวลาหนึ่งๆ เช่น แสงแดดที่เต้นระบำบนผิวน้ำ หรือสีสันที่เปลี่ยนไปในยามบ่าย ในปี ค.ศ. 1874 เราได้จัดนิทรรศการของเราเอง นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกพวกเราอย่างเยาะเย้ยว่า 'จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์' (Impressionists) ตามชื่อภาพวาดของมอแนที่ชื่อว่า 'Impression, Sunrise' (ความประทับใจ, อาทิตย์ขึ้น) เราชอบชื่อนี้มากและตัดสินใจใช้ชื่อนี้ต่อไป! ในช่วงเวลานี้เอง ในปี ค.ศ. 1876 ฉันได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของฉันคือ 'Bal du moulin de la Galette' (งานเต้นรำที่มูแล็งเดอลากาแล็ต) ซึ่งเต็มไปด้วยผู้คนที่มีความสุขกำลังเต้นรำอยู่ใต้ต้นไม้

แม้ว่าฉันจะภูมิใจที่ได้เป็นจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ แต่ฉันก็ต้องการเรียนรู้และเติบโตอยู่เสมอ ในปี ค.ศ. 1881 ฉันเดินทางไปอิตาลีและทึ่งกับผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอแนซ็องส์อย่างราฟาเอล ภาพวาดของพวกเขามีรูปทรงที่มั่นคงและเส้นสายที่ชัดเจน การเดินทางครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเปลี่ยนสไตล์การวาดภาพของตัวเอง ฉันเริ่มให้ความสำคัญกับการวาดเส้นและรูปทรงมากขึ้น ทำให้ภาพบุคคลของฉันดูเบลอน้อยลงและมีความคลาสสิกมากขึ้น บางคนเรียกช่วงนี้ของฉันว่า 'ยุคแองกร์' (Ingres period) มันเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และไม่ใช่ทุกคนที่ชอบในตอนแรก แต่มันสำคัญสำหรับฉันที่จะทำตามหัวใจทางศิลปะของตัวเองและไม่ยึดติดอยู่กับวิธีการวาดภาพเพียงแบบเดียว

ชีวิตของฉันไม่ได้เต็มไปด้วยศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความรักด้วย ฉันแต่งงานกับผู้หญิงที่แสนวิเศษชื่อ อาลีน ชาริโก ในปี ค.ศ. 1890 และเธอก็มักจะปรากฏอยู่ในภาพวาดของฉัน เรามีลูกชายสามคนคือ ปีแยร์, ฌ็อง และโกลด ซึ่งนำความสุขมาให้ฉันอย่างมาก เมื่อฉันอายุมากขึ้น ราวทศวรรษ 1890 ฉันก็เริ่มป่วยเป็นโรคข้ออักเสบรูมาตอยด์ที่เจ็บปวด ซึ่งทำให้มือของฉันบิดงอและปวดตามข้อ ทำให้การจับพู่กันเป็นเรื่องยากมาก แต่ฉันปฏิเสธที่จะหยุดวาดภาพ ฉันบอกเพื่อนๆ ว่า 'ความเจ็บปวดจะผ่านไป แต่ความงามยังคงอยู่' ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บางครั้งฉันต้องให้คนมัดพู่กันไว้กับมือ แต่ฉันก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สวยงามและเปี่ยมสุขต่อไปจนถึงวาระสุดท้าย

ฉันมีชีวิตที่ยืนยาวและสมบูรณ์มาก และได้จากไปเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม ค.ศ. 1919 ฉันมีอายุยืนถึง 78 ปี ตลอดชีวิตของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์ภาพวาดหลายพันชิ้น ทั้งหมดนี้พยายามจับภาพความงามและความสุขที่ฉันเห็นในโลกรอบตัว ฉันหวังว่าเมื่อคุณเห็นงานศิลปะของฉัน คุณจะรู้สึกถึงความอบอุ่นของแสงแดดและความสุขของช่วงเวลาดีๆ ผลงานของฉันย้ำเตือนผู้คนว่าแม้ชีวิตจะยากลำบาก แต่ก็ยังมีความงดงามให้ค้นพบอยู่เสมอ