ยาโยอิ คูซามะ
ยาโยอิ คูซามะ เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ได้รับการยกย่องจากผลงานแนวอาว็อง-การ์ด…
อ่านที่ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6–8 ฟังที่ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4–8
พิมพ์ & สร้าง
กุญแจคำตอบ·ไม่ต้องเตรียม·ฟรีพร้อมบัญชี
22 แผ่นงาน · กุญแจคำตอบ · เรื่องราวเต็มรูปแบบ · แบบทดสอบ · อายุ 10-12 · CEFR B2
นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวอีก 290,000+ เรื่องใน 27 ภาษา, เสียงสำหรับทุกเรื่อง, และเอกสารพิมพ์สำหรับทั้งหมด.
แค่ต้องการ ยาโยอิ คูซามะ ใช่ไหม?
สวัสดีจ้ะ ฉันชื่อ ยาโยอิ คุซามะ ฉันอยากจะเล่าเรื่องราวของฉันให้ฟัง ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยสีสัน ลวดลาย และจุดมากมาย! ฉันเกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม ค.ศ. 1929 ในเมืองที่ชื่อว่ามัตสึโมโตะ ประเทศญี่ปุ่น แม้แต่ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กหญิงตัวเล็กๆ ฉันก็มองเห็นโลกแตกต่างไปจากคนอื่น บางครั้ง ลวดลายบนผ้าปูโต๊ะก็ดูเหมือนจะลอยขึ้นมาและปกคลุมทุกสิ่งรอบตัวฉัน ทั้งผนัง เพดาน และแม้กระทั่งตัวฉันเอง! ภาพที่เห็นเหล่านี้อาจจะน่ากลัว แต่ในขณะเดียวกันมันก็เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ตอนอายุประมาณสิบขวบ ฉันเริ่มวาดภาพลวดลายเหล่านี้ โดยเฉพาะลายจุด มันเป็นวิธีที่ฉันใช้ทำความเข้าใจโลกและแบ่งปันสิ่งที่ฉันเห็นในใจให้คนอื่นได้รับรู้
เมื่อฉันโตขึ้น ความหลงใหลในศิลปะก็กลายเป็นทั้งชีวิตของฉัน ฉันเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะในญี่ปุ่น แต่รู้สึกว่ากฎเกณฑ์ที่นั่นเข้มงวดเกินไป ฉันต้องการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แปลกใหม่และเป็นของฉันเองอย่างแท้จริง ฉันใฝ่ฝันที่จะไปอเมริกา ที่ซึ่งฉันได้ยินมาว่ามีกระแสความเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ๆ ที่น่าตื่นเต้นเกิดขึ้น ในช่วงทศวรรษ 1950 ฉันทำสิ่งที่กล้าหาญมาก ฉันค้นหาที่อยู่ของศิลปินชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งชื่อ จอร์เจีย โอคีฟฟ์ และเขียนจดหมายถึงเธอ พร้อมกับส่งภาพวาดของฉันไปบางส่วน ฉันขอคำแนะนำจากเธอ และน่าประหลาดใจมากที่เธอเขียนตอบกลับมา! กำลังใจจากเธอทำให้ฉันมีความกล้าหาญที่ฉันต้องการ ในปี ค.ศ. 1957 ฉันได้จัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่เมืองซีแอตเทิล และในปีถัดมา คือปี ค.ศ. 1958 ฉันก็ได้ย้ายไปอยู่ที่นครนิวยอร์กในที่สุด
นครนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1960 นั้นเป็นเหมือนพายุหมุนที่เต็มไปด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์! มันเป็นสถานที่ที่ยากลำบากสำหรับศิลปินหน้าใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้หญิงจากญี่ปุ่น แต่ฉันก็มุ่งมั่นตั้งใจ ฉันทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในสตูดิโอที่หนาวเย็นของฉัน ฉันเริ่มสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดชุด 'ตาข่ายไร้ที่สิ้นสุด' (Infinity Net) ซึ่งเป็นภาพวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยฝีแปรงเล็กๆ นับพันที่วนซ้ำไปมา เหมือนกับตาข่ายขนาดยักษ์ที่แผ่ขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด มันเป็นงานที่หนักมาก แต่เมื่อฉันได้วาดภาพ ฉันรู้สึกว่าความวิตกกังวลของฉันได้จางหายไปกับการเคลื่อนไหวที่ซ้ำไปซ้ำมา นอกจากนี้ ฉันยังเริ่มสร้างงานประติมากรรม โดยการหุ้มวัตถุในชีวิตประจำวัน เช่น เก้าอี้และโซฟา ด้วยรูปทรงนุ่มๆ ที่มีลายจุด ฉันเป็นส่วนหนึ่งของกระแสศิลปะแนวใหม่ที่เรียกว่า 'อาวองต์-การ์ด' (avant-garde) และงานศิลปะของฉันก็ไม่เหมือนกับสิ่งที่ผู้คนเคยเห็นมาก่อนเลย
ยาโยอิ คุซามะ: โลกแห่งจุดและความไม่สิ้นสุดของฉัน
สวัสดีจ้ะ ฉันชื่อ ยาโยอิ คุซามะ ฉันอยากจะเล่าเรื่องราวของฉันให้ฟัง ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยสีสัน ลวดลาย และจุดมากมาย! ฉันเกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม ค.ศ. 1929 ในเมืองที่ชื่อว่ามัตสึโมโตะ ประเทศญี่ปุ่น แม้แต่ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กหญิงตัวเล็กๆ ฉันก็มองเห็นโลกแตกต่างไปจากคนอื่น บางครั้ง ลวดลายบนผ้าปูโต๊ะก็ดูเหมือนจะลอยขึ้นมาและปกคลุมทุกสิ่งรอบตัวฉัน ทั้งผนัง เพดาน และแม้กระทั่งตัวฉันเอง! ภาพที่เห็นเหล่านี้อาจจะน่ากลัว แต่ในขณะเดียวกันมันก็เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ตอนอายุประมาณสิบขวบ ฉันเริ่มวาดภาพลวดลายเหล่านี้ โดยเฉพาะลายจุด มันเป็นวิธีที่ฉันใช้ทำความเข้าใจโลกและแบ่งปันสิ่งที่ฉันเห็นในใจให้คนอื่นได้รับรู้
เมื่อฉันโตขึ้น ความหลงใหลในศิลปะก็กลายเป็นทั้งชีวิตของฉัน ฉันเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะในญี่ปุ่น แต่รู้สึกว่ากฎเกณฑ์ที่นั่นเข้มงวดเกินไป ฉันต้องการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แปลกใหม่และเป็นของฉันเองอย่างแท้จริง ฉันใฝ่ฝันที่จะไปอเมริกา ที่ซึ่งฉันได้ยินมาว่ามีกระแสความเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ๆ ที่น่าตื่นเต้นเกิดขึ้น ในช่วงทศวรรษ 1950 ฉันทำสิ่งที่กล้าหาญมาก ฉันค้นหาที่อยู่ของศิลปินชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งชื่อ จอร์เจีย โอคีฟฟ์ และเขียนจดหมายถึงเธอ พร้อมกับส่งภาพวาดของฉันไปบางส่วน ฉันขอคำแนะนำจากเธอ และน่าประหลาดใจมากที่เธอเขียนตอบกลับมา! กำลังใจจากเธอทำให้ฉันมีความกล้าหาญที่ฉันต้องการ ในปี ค.ศ. 1957 ฉันได้จัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่เมืองซีแอตเทิล และในปีถัดมา คือปี ค.ศ. 1958 ฉันก็ได้ย้ายไปอยู่ที่นครนิวยอร์กในที่สุด
นครนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1960 นั้นเป็นเหมือนพายุหมุนที่เต็มไปด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์! มันเป็นสถานที่ที่ยากลำบากสำหรับศิลปินหน้าใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้หญิงจากญี่ปุ่น แต่ฉันก็มุ่งมั่นตั้งใจ ฉันทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในสตูดิโอที่หนาวเย็นของฉัน ฉันเริ่มสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดชุด 'ตาข่ายไร้ที่สิ้นสุด' (Infinity Net) ซึ่งเป็นภาพวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยฝีแปรงเล็กๆ นับพันที่วนซ้ำไปมา เหมือนกับตาข่ายขนาดยักษ์ที่แผ่ขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด มันเป็นงานที่หนักมาก แต่เมื่อฉันได้วาดภาพ ฉันรู้สึกว่าความวิตกกังวลของฉันได้จางหายไปกับการเคลื่อนไหวที่ซ้ำไปซ้ำมา นอกจากนี้ ฉันยังเริ่มสร้างงานประติมากรรม โดยการหุ้มวัตถุในชีวิตประจำวัน เช่น เก้าอี้และโซฟา ด้วยรูปทรงนุ่มๆ ที่มีลายจุด ฉันเป็นส่วนหนึ่งของกระแสศิลปะแนวใหม่ที่เรียกว่า 'อาวองต์-การ์ด' (avant-garde) และงานศิลปะของฉันก็ไม่เหมือนกับสิ่งที่ผู้คนเคยเห็นมาก่อนเลย
หนึ่งในความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1965 ฉันอยากให้ผู้คนรู้สึกเหมือนได้เข้าไปอยู่ในภาพนิมิตของฉันจริงๆ ดังนั้น ฉันจึงสร้าง 'ห้องกระจกเงาอินฟินิตี้' (Infinity Mirror Room) ห้องแรกของฉันขึ้นมา ฉันเติมเต็มห้องด้วยผลงานประติมากรรมลายจุดของฉันบางส่วน และบุผนัง เพดาน และพื้นด้วยกระจกเงา เมื่อคุณก้าวเข้าไปข้างใน ภาพสะท้อนจะทำให้ดูเหมือนว่าประติมากรรมและจุดของมันขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในทุกทิศทาง สู่ความเวิ้งว้างอันไกลโพ้น! มันเหมือนกับการก้าวเข้าไปในจักรวาลที่มหัศจรรย์และไม่มีที่สิ้นสุด แนวคิดเรื่องความไม่สิ้นสุดนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในหัวใจสำคัญที่สุดในงานของฉัน และฉันก็ได้สร้างสรรค์ห้องกระจกเงาอินฟินิตี้ที่แตกต่างกันอีกมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมาเพื่อให้ผู้คนทั่วโลกได้สัมผัส
หลังจากใช้ชีวิตในอเมริกามาหลายปี ฉันก็เดินทางกลับประเทศญี่ปุ่นในปี ค.ศ. 1973 จังหวะชีวิตที่รวดเร็วในนิวยอร์กนั้นน่าตื่นเต้น แต่ก็ทำให้ฉันเหนื่อยล้าเช่นกัน เพื่อดูแลสุขภาพของฉัน ในปี ค.ศ. 1977 ฉันได้ตัดสินใจในสิ่งที่เหมาะสมกับตัวเอง ฉันเลือกที่จะอาศัยอยู่ในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในโตเกียวซึ่งมีความสงบและให้การสนับสนุนที่ดี และที่ฝั่งตรงข้ามถนน ฉันก็ได้ตั้งสตูดิโอทำงานศิลปะของฉันขึ้น การจัดการเช่นนี้ทำให้ฉันได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นต่อการทุ่มเทให้กับงานศิลปะของฉันอย่างเต็มที่ ในทุกๆ วัน ฉันจะไปที่สตูดิโอและสร้างสรรค์ผลงาน ศิลปะเป็นทั้งยาและเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันเสมอมา มันช่วยให้ฉันเปลี่ยนความยากลำบากให้กลายเป็นสิ่งที่สวยงามและเปี่ยมไปด้วยแสงสว่าง
เป็นเวลาหลายปีที่บางคนไม่เข้าใจงานศิลปะของฉัน แต่ฉันไม่เคยยอมแพ้ ในปี ค.ศ. 1993 ฉันได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของประเทศญี่ปุ่นบ้านเกิดของฉันในงานแสดงศิลปะนานาชาติอันโด่งดังที่ชื่อว่า เวนิส เบียนนาเล (Venice Biennale) ซึ่งนับเป็นเกียรติอย่างยิ่ง ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของฉันก็ได้เดินทางไปจัดแสดงทั่วทุกมุมโลก คุณอาจจะเคยเห็นประติมากรรมฟักทองลายจุดสีเหลือง-ดำขนาดยักษ์ของฉัน หรือได้เดินเข้าไปในห้องกระจกเงาอินฟินิตี้ห้องใดห้องหนึ่งของฉัน ตอนนี้ฉันอายุเก้าสิบกว่าปีแล้ว และฉันก็ยังคงวาดภาพและสร้างสรรค์ผลงานทุกวัน ความหวังของฉันคือการให้ศิลปะของฉันนำความสุข ความน่าพิศวง และความรู้สึกเชื่อมโยงถึงกันมาสู่ผู้คน ฉันต้องการแบ่งปันมุมมองของฉันเกี่ยวกับความไม่สิ้นสุดและความรักให้กับโลกใบนี้ต่อไปตราบนานเท่านาน
ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง
เกี่ยวกับ
ยาโยอิ คูซามะ เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ได้รับการยกย่องจากผลงานแนวอาว็อง-การ์ด รวมถึงลายจุดอันเป็นเอกลักษณ์และห้องกระจกอินฟินิตี้ที่ชวนดื่มด่ำ
ทำแบบทดสอบ
คำถาม 1 ของ 5
แก่นเรื่องหลักที่เชื่อมโยงผลงานศิลปะส่วนใหญ่ของยาโยอิ คุซามะ ที่กล่าวถึงในเรื่องคืออะไร
สำรวจถัดไป
ต้องการทำมากกว่านี้ไหม?
ไปไกลกว่าการสำรวจ ปลดล็อกเครื่องมือที่เปลี่ยนทุกเรื่องราวให้เป็นการเรียนรู้ที่แท้จริง
Storypie Plus สำหรับครอบครัว
เรื่องเต็ม, แบบทดสอบ, และเอกสารพิมพ์ได้ คืนและการเดินทางในรถจัดการเรียบร้อย
- เรื่องเสียงไม่จำกัด
- โหมดสร้าง: ลูกของคุณเป็นดาวในเรื่อง
- ดาวน์โหลดแบบออฟไลน์
- แบบฝึกหัดพิมพ์ได้ & หน้าสี
ทำไมต้อง Storypie สำหรับโรงเรียน
นักเรียนมีส่วนร่วม เตรียมพร้อมในไม่กี่วินาที คืนเวลาช่วงเย็นให้คุณ
- แบบฝึกหัด & แบบทดสอบ
- การจัดการห้องเรียน
- การประเมินผลเชิงรูปแบบ
- หลักสูตรและแผนการสอนที่กำหนดเอง
- 27 ภาษา
ทำไมต้อง Storypie สำหรับการเรียนที่บ้าน
หลักสูตรเสร็จสมบูรณ์ พวกเขาจะขอมากขึ้น ชั่วโมงกลับมาในวันของคุณ
- เครื่องสร้างแบบฝึกหัด
- เรื่องเล่าเสียงจากมุมมองบุคคลแรก
- แบบทดสอบความเข้าใจในตัว
- หลักสูตรและแผนการสอนที่กำหนดเอง
- กิจกรรมพิมพ์และไป