คิวบิสม์

ลองจินตนาการว่าเธอกำลังมองกีตาร์ตัวหนึ่งอยู่สิ. แต่แทนที่จะเห็นแค่ด้านหน้า เธอกลับเห็นทั้งด้านหน้า ด้านข้าง และด้านหลังทั้งหมดในคราวเดียว. มันดูเหมือนจิ๊กซอว์ที่สวยงามที่ถูกนำมาประกอบกันในรูปแบบใหม่ใช่ไหมล่ะ. ก่อนที่ฉันจะเกิดขึ้นมา โลกของศิลปะส่วนใหญ่ก็เหมือนกับการมองออกไปนอกหน้าต่าง. ศิลปินจะวาดภาพสิ่งที่พวกเขาเห็นจากมุมมองเพียงมุมเดียว. แต่ฉันมีความคิดที่แตกต่างออกไป. ฉันอยากจะแสดงให้เห็นมากกว่านั้น. ฉันอยากจะโชว์ทุกๆ ด้านของสิ่งของหรือผู้คนในภาพเดียว เพื่อให้เราได้เห็นภาพทั้งหมดอย่างที่ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน. มันคือการทลายกรอบความคิดเดิมๆ และมองโลกด้วยสายตาที่น่าตื่นเต้น. ฉันคือวิธีการมองเห็นทุกสิ่งจากทุกมุมในคราวเดียว. ฉันชื่อว่า บาศกนิยม.

เรื่องราวของฉันเริ่มต้นขึ้นในเมืองที่เต็มไปด้วยศิลปะอย่างปารีส ประเทศฝรั่งเศส ในช่วงต้นทศวรรษ 1900. ฉันถือกำเนิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินสองคนที่เป็นเพื่อนรักกัน นั่นคือ ปาโบล ปิกัสโซ และ ฌอร์ฌ บราก. พวกเขาเบื่อหน่ายกับกฎเกณฑ์การวาดภาพแบบเดิมๆ. ในปี ค.ศ. 1907 ปิกัสโซได้สร้างผลงานชิ้นหนึ่งที่ทำให้ทุกคนต้องตกตะลึง. ภาพวาดนั้นมีชื่อว่า 'Les Demoiselles d'Avignon' (หญิงสาวแห่งอาวีญง). มันเป็นภาพของผู้หญิงที่มีใบหน้าและร่างกายดูเหมือนรูปทรงเรขาคณิตที่แหลมคม ไม่เหมือนภาพวาดผู้หญิงที่สวยงามนุ่มนวลที่ผู้คนคุ้นเคยเลย. มันเป็นการเปิดประตูสู่โลกใบใหม่. ต่อมาในปี ค.ศ. 1908 ฌอร์ฌ บราก เพื่อนของเขา ก็ได้วาดภาพทิวทัศน์ที่มีบ้านเรือนดูเป็นกล่องสี่เหลี่ยมคล้ายลูกบาศก์. เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งชื่อ หลุยส์ โวเซลล์ ได้เห็นผลงานของบราก เขาก็พูดติดตลกว่ามันเต็มไปด้วย 'ก้อนลูกบาศก์' เล็กๆ. และนั่นแหละคือที่มาของชื่อฉัน 'บาศกนิยม' ซึ่งกลายเป็นชื่อที่ทุกคนรู้จัก. ช่วงแรกของฉันเรียกว่า บาศกนิยมแบบวิเคราะห์ ซึ่งกินเวลาประมาณปี ค.ศ. 1909 ถึง 1912. ในช่วงนี้ ปิกัสโซกับบรากมักจะใช้สีที่ไม่ฉูดฉาดอย่างสีน้ำตาล สีเทา และสีเขียวหม่นๆ เพื่อที่พวกเขาจะได้ให้ความสำคัญกับการแยกส่วนประกอบของวัตถุ แล้วนำมาประกอบใหม่บนผืนผ้าใบให้เราเห็นทุกมุมมองพร้อมกัน.

หลังจากที่พวกเขาได้สำรวจการแยกส่วนประกอบของสิ่งต่างๆ จนพอใจแล้ว ประมาณปี ค.ศ. 1912 ฉันก็ได้ก้าวเข้าสู่ช่วงที่สองที่สดใสและสนุกสนานยิ่งขึ้น. ช่วงนี้เรียกว่า บาศกนิยมแบบสังเคราะห์. แทนที่จะ 'แยก' สิ่งของออกจากกัน ปิกัสโซกับบรากก็เริ่ม 'สร้าง' หรือ 'สังเคราะห์' ภาพขึ้นมาใหม่. พวกเขาเริ่มใช้สีสันที่สดใสมากขึ้นและรูปทรงที่เรียบง่ายกว่าเดิม. แต่สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือ พวกเขาได้แนะนำเทคนิคใหม่ที่เรียกว่า 'คอลลาจ' หรือการปะติด. พวกเขาเริ่มนำสิ่งของในชีวิตประจำวันจริงๆ มาติดลงบนผืนผ้าใบเลย เช่น เศษหนังสือพิมพ์ ป้ายฉลาก หรือแม้กระทั่งเศษวอลเปเปอร์. มันเป็นการผสมผสานโลกแห่งความจริงเข้ากับโลกแห่งศิลปะอย่างที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน. ฉันได้ทิ้งมรดกที่สำคัญไว้เบื้องหลัง. ฉันได้แสดงให้โลกเห็นว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องลอกเลียนแบบความเป็นจริงเสมอไป. ศิลปะสามารถเป็นหนทางในการแสดงความคิดและมองโลกจากหลายๆ มุมมองได้. ทุกวันนี้ ฉันยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินและผู้คนมากมายที่จะมองสิ่งต่างๆ รอบตัวด้วยสายตาที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ต่อไป.