อุกิโยเอะ

ลองจินตนาการถึงภาพถนนในเมืองที่คึกคักของญี่ปุ่นในสมัยก่อนสิ นักแสดงคาบูกิชื่อดังในท่าโพสสุดเท่ ผู้หญิงที่สง่างามในชุดกิโมโนที่สวยงาม และนักมวยปล้ำซูโม่ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันแสดงให้เห็นทั้งหมดเลย. ฉันยังแสดงทิวทัศน์อันน่าทึ่ง ตั้งแต่ภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะไปจนถึงคลื่นยักษ์ที่ม้วนตัวในมหาสมุทร. คุณอาจจะคิดว่าฉันต้องทำมาจากสิ่งที่พิเศษมากๆ แต่จริงๆ แล้วฉันเกิดจากของธรรมดาๆ อย่างไม้ หมึก และกระดาษ. แต่ไม่ใช่แค่คนเดียวที่สร้างฉันขึ้นมานะ. ฉันเป็นผลงานของทีมช่างฝีมือผู้ชำนาญหลายคน. ศิลปินเป็นคนวาดภาพ ช่างแกะสลักจะแกะสลักภาพลงบนแผ่นไม้ และช่างพิมพ์จะใช้หมึกพิมพ์ภาพลงบนกระดาษ. เราทุกคนทำงานร่วมกันเพื่อทำให้ฉันมีชีวิตขึ้นมา. ชื่อของฉันมีความหมายว่า ‘ภาพของโลกที่ล่องลอย’ ซึ่งเป็นโลกแห่งความสนุกสนานและความงามที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่. ฉันคือ อุกิโยเอะ.

เรื่องราวของฉันเริ่มต้นในเมืองที่ชื่อว่าเอโดะ ซึ่งตอนนี้พวกเธอรู้จักกันในชื่อโตเกียว. ฉันถือกำเนิดขึ้นในช่วงสมัยเอโดะที่สงบสุข ซึ่งเริ่มต้นในศตวรรษที่ 17. ในตอนนั้น ญี่ปุ่นปิดประเทศ ไม่ค่อยมีการค้าขายกับโลกภายนอกมากนัก และผู้คนในเมืองก็สร้างวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา. รู้ไหมว่าใครเป็นแฟนตัวยงของฉัน. ไม่ใช่ขุนนางผู้มั่งคั่งหรอกนะ แต่เป็นเหล่าพ่อค้าและชาวเมืองธรรมดาๆ ที่รักการละคร แฟชั่น และเรื่องเล่าต่างๆ. พวกเขารักฉันเพราะฉันเล่าเรื่องราวชีวิตของพวกเขา. และส่วนที่ดีที่สุดก็คือ ฉันมีราคาไม่แพง. ทำไมน่ะเหรอ. เพราะวิธีการสร้างของฉันน่ะสิ. มันเริ่มต้นจากศิลปินที่วาดภาพการออกแบบที่สวยงาม. จากนั้น ช่างแกะสลักผู้ชำนาญจะนำภาพวาดนั้นมาแกะสลักลงบนแผ่นไม้อย่างประณีต. สำหรับภาพพิมพ์สี พวกเขาต้องแกะบล็อกไม้แยกกันสำหรับแต่ละสีเลยนะ. สุดท้าย ช่างพิมพ์จะนำหมึกมาทาบนบล็อกไม้แล้วกดกระดาษลงไป. ด้วยวิธีนี้ พวกเขาสามารถสร้างสำเนาของฉันได้มากมาย ทำให้เกือบทุกคนสามารถซื้อหาฉันไปเป็นเจ้าของได้. ฉันภูมิใจที่ได้ร่วมงานกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคน. มีคนหนึ่งชื่อ ฮิชิกาวะ โมโรโนบุ ในช่วงทศวรรษที่ 1670 เขาทำให้ฉันโด่งดังด้วยภาพพิมพ์สีเดียว. ต่อมา ราวปี ค.ศ. 1765 ซูซูกิ ฮารุโนบุ ได้ริเริ่มการทำภาพพิมพ์สีสันสดใสเต็มรูปแบบ. และแน่นอนว่าหลายคนคงรู้จักผลงานของ คัตสึชิกะ โฮกูไซ โดยเฉพาะภาพ ‘คลื่นยักษ์นอกฝั่งคานางาวะ’ ที่โด่งดังของเขาจากราวปี ค.ศ. 1831 และยังมี อูตางาวะ ฮิโรชิเงะ ที่สร้างสรรค์ภาพทิวทัศน์การเดินทางที่สวยงามในช่วงทศวรรษที่ 1830. ฉันได้บันทึกความงามของญี่ปุ่นไว้มากมายเลยล่ะ.

การเดินทางของฉันไม่ได้สิ้นสุดแค่ในญี่ปุ่นนะ. เมื่อญี่ปุ่นเริ่มเปิดการค้ากับประเทศอื่นๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เรื่องราวที่น่าตื่นเต้นก็เกิดขึ้น. ภาพพิมพ์ของฉันบางครั้งถูกใช้เป็นวัสดุกันกระแทกสำหรับห่อเครื่องปั้นดินเผาและสินค้าอื่นๆ ที่ส่งออกไปยุโรป. ลองนึกภาพความประหลาดใจของศิลปินในยุโรปอย่าง วินเซนต์ แวนโก๊ะ และ โคลด โมเนต์ สิ. พวกเขาแกะห่อของและได้พบกับฉัน. พวกเขาทึ่งในลายเส้นที่โดดเด่น สีสันที่สดใส และมุมมองที่น่าสนใจของฉัน. พวกเขาเริ่มสะสมฉันและเรียนรู้จากสไตล์ของฉัน อิทธิพลนี้ถูกเรียกว่า ‘ศิลปะญี่ปุ่นนิยม’ หรือ Japonisme. ฉันได้แสดงให้โลกเห็นว่าศิลปะไม่ได้มีอยู่แค่ในภาพวาดของกษัตริย์หรือเรื่องราวในตำนานเท่านั้น แต่ความงามนั้นอยู่ในชีวิตประจำวัน. ทุกวันนี้ เธอยังคงเห็นจิตวิญญาณของฉันได้ในงานศิลปะสมัยใหม่ ตั้งแต่หนังสือการ์ตูน แอนิเมชัน ไปจนถึงงานออกแบบต่างๆ. ฉันยังคงเป็นเครื่องเตือนใจให้ทุกคนมองหาศิลปะใน ‘โลกที่ล่องลอย’ ที่อยู่รอบตัวเรา.