อุกิโยเอะ

ลองจินตนาการถึงภาพนักแสดงคาบุกิที่แสดงสีหน้าดุดันสิ. หรือภาพหญิงงามกำลังจัดกิโมโนของเธอให้เข้าที่. หรืออาจจะเป็นภาพคลื่นยักษ์ที่กำลังจะซัดเข้าใส่เรือลำเล็กๆ และภาพถนนในเมืองที่คึกคักใต้ร่มเงาของดอกซากุระ. ฉันคือหน้าต่างสู่โลกแห่งความตื่นเต้นและความงาม. ฉันเป็นศิลปะสำหรับทุกคน ไม่ใช่แค่สำหรับขุนนางผู้มั่งคั่งในปราสาท. ฉันเป็นเหมือนโปสเตอร์ นิตยสารแฟชั่น และโปสการ์ดท่องเที่ยวรวมกันในหนึ่งเดียว สร้างขึ้นเพื่อผู้คนธรรมดาในเมืองเอโดะ. ชื่อของฉันคือ อุกิโยะเอะ และเรื่องราวของฉันคือเรื่องราวของ 'ภาพแห่งโลกที่ล่องลอย'.

ฉันถือกำเนิดขึ้นในช่วงสมัยเอโดะอันยาวนานและสงบสุขของญี่ปุ่น ซึ่งเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1603. ในเมืองต่างๆ เช่น เอโดะ (โตเกียวในปัจจุบัน) ชนชั้นใหม่ของพ่อค้าและช่างฝีมือมีเวลาและเงินทองที่จะเพลิดเพลินกับชีวิต ไม่ว่าจะเป็นโรงละคร แฟชั่น และการเดินทาง. ฉันเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฐานะภาพวาดหมึกขาวดำธรรมดาๆ บนแม่พิมพ์ไม้. ศิลปินชื่อ ฮิชิคาวะ โมโรโนบุ ในช่วงราวทศวรรษ 1670 เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างฉันให้กลายเป็นภาพพิมพ์แผ่นเดียวที่ผู้คนจำนวนมากสามารถเป็นเจ้าของได้. ฉันเป็นผลงานที่ต้องอาศัยความร่วมมือกัน. ศิลปินเป็นผู้วาดภาพฉัน ช่างแกะสลักจะแกะสลักลวดลายลงบนแม่พิมพ์ไม้ซากุระอย่างชำนาญ และช่างพิมพ์จะลงหมึกอย่างระมัดระวังแล้วกดกระดาษลงบนแม่พิมพ์เพื่อทำสำเนา. เป็นเวลานาน หากผู้คนต้องการสีสัน พวกเขาจะต้องลงสีด้วยมือ. แต่แล้ว สิ่งประดิษฐ์อันน่าทึ่งก็ได้ถือกำเนิดขึ้น.

ราวปี ค.ศ. 1765 ศิลปินอย่าง ซูซูกิ ฮารุโนบุ ได้พัฒนาเทคนิคการพิมพ์หลายสีจนสมบูรณ์แบบ. พวกเขาเรียกภาพพิมพ์ใหม่นี้ว่า 'นิชิกิเอะ' หรือ 'ภาพปักไหม' เพราะมันมีสีสันสดใสและหรูหราเหมือนผ้าไหมชั้นดี. นี่คือยุคทองของฉัน. แต่ละสีต้องใช้แม่พิมพ์ไม้ที่แกะสลักอย่างสมบูรณ์แบบเป็นของตัวเอง โดยต้องวางเรียงกันให้พอดีเพื่อสร้างภาพที่สมบูรณ์และมีชีวิตชีวา. ศิลปินกลายเป็นซูเปอร์สตาร์. คิตากาวะ อูตามาโระ มีชื่อเสียงจากภาพหญิงงามที่สง่างามของเขา. โทชูไซ ชาราคุ จับภาพพลังอันน่าทึ่งของนักแสดงคาบุกิ. และต่อมา ปรมาจารย์สองท่าน คือ คัตสึชิกะ โฮกูไซ และ อูตากาวะ ฮิโรชิเงะ ได้แสดงให้โลกเห็นถึงความงามของทิวทัศน์ของญี่ปุ่น ตั้งแต่ภูเขาไฟฟูจิอันยิ่งใหญ่ในภาพ 'คลื่นยักษ์นอกฝั่งคานางาวะ' ของโฮกูไซ ไปจนถึงหมู่บ้านอันเงียบสงบตลอดเส้นทางในภาพ 'ห้าสิบสามสถานีแห่งโทไคโด' ของฮิโรชิเงะ.

เป็นเวลากว่าสองร้อยปีที่ญี่ปุ่นปิดประเทศจากโลกภายนอกเป็นส่วนใหญ่. เมื่อท่าเรือของญี่ปุ่นเปิดทำการค้าอีกครั้งในทศวรรษ 1850 ฉันก็ได้เดินทางข้ามมหาสมุทร บางครั้งในฐานะกระดาษห่อเครื่องปั้นดินเผา. ในยุโรป ศิลปินต่างพากันทึ่ง. พวกเขาไม่เคยเห็นอะไรเหมือนลายเส้นที่ชัดเจน สีสันที่เรียบแบน และมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของฉันมาก่อน. ความตื่นเต้นนี้ถูกเรียกว่า 'ลัทธิญี่ปุ่น' (Japonisme). ศิลปินอย่าง โคลด โมเนต์, เอดการ์ เดอกาส์ และ แมรี คาสซาต์ ได้สะสมภาพพิมพ์ของฉัน. วินเซนต์ แวน โก๊ะ ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจนถึงกับวาดภาพลอกเลียนแบบผลงานของฉัน. ฉันได้แสดงให้พวกเขาเห็นถึงวิธีใหม่ในการมองเห็นและจับภาพความงามของช่วงเวลาในชีวิตประจำวัน. วันนี้ คุณสามารถพบฉันได้ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก แต่จิตวิญญาณของฉันยังคงมีชีวิตอยู่ในลายเส้นที่มีพลังของหนังสือการ์ตูนมังงะ และการออกแบบที่ลึกซึ้งของนักออกแบบกราฟิกร่วมสมัย. ฉันเป็นเครื่องเตือนใจว่าศิลปะสามารถจับภาพช่วงเวลาที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วและทำให้มันคงอยู่ตลอดไป และความงามนั้นสามารถพบได้ทุกหนทุกแห่ง สำหรับทุกคน.