Bharatanatyam

Bilek zillerinin (ghungroo) şıngırtısını, ipek bir kostümün parıltısını, ahşap bir sahnede keskin, ritmik bir ayağın vuruşunu hayal edin. Ben kelimeler kullanmayan, bunun yerine bükülmüş dizler, zarif kollar ve tanrıların ve kahramanların masallarını anlatabilen gözler aracılığıyla konuşan bir hikayeyim. Canlı bir heykelim, hareket halindeki bir duayım. Ben Bharatanatyam ve Hindistan'ın en eski danslarından biriyim. Hikayem sadece adımlardan ve jestlerden ibaret değil; binlerce yıl boyunca hayatta kalma, dayanıklılık ve insan ruhunun güzelliği hakkında bir hikayedir. Her dönüşümde, zamanın kendisi boyunca yankılanan eski metinlerin ve kutsal geleneklerin fısıltılarını taşıyorum. Ben sadece bir performans değilim; nesiller boyunca aktarılan, her dansçının ruhunda yeniden doğan yaşayan bir tarihim. Vücudu bir tuval olarak, hareketi ise mürekkep olarak kullanarak, sevgi, bağlılık ve evrenin ebedi döngüsü hakkında hikayeler çiziyorum. Benimle dans edenler sadece adımları takip etmiyorlar; geçmişle günümüz arasında bir köprü haline geliyorlar ve kadim bir ruhun damarları aracılığıyla akmasına izin veriyorlar.

Benim ruhum ilk olarak, bilge Bharata Muni tarafından MÖ 200 ile MS 200 yılları arasında bir zamanda yaratılan 'Natya Shastra' adlı büyük bir kitapta yazıya döküldü. Bu metin benim planımdı; her jesti (mudra) ve ifadeyi (abhinaya) ayrıntılarıyla anlatıyordu. Kelimelerle değil, vücudun şiiriyle nasıl hikayeler anlatılacağını açıklayan bir kılavuzdu. Güney Hindistan'ın taş tapınaklarında, özellikle şimdi Tamil Nadu olarak adlandırılan bölgede hayata geldim. Burada, Devadasiler olarak bilinen dansçılar, beni tanrılara kutsal bir adak olarak sundular. Onların hareketleri sadece bir eğlence değil, tanrısallıkla bir iletişim şekliydi. Performansları, tapınak ritüellerinin ayrılmaz bir parçasıydı ve her adım, tanrılara adanmış bir dua idi. Hatta pozlarım, bugün hala görülebildikleri tapınak duvarlarına oyulmuştu. Bu taş heykeller, benim ebedi formumun bir kanıtıdır ve binlerce yıl önce bile ne kadar saygı gördüğümü gösterir. Bu tapınaklarda, sadece bir dans değil, ilahi olanın dünyevi olanla buluştuğu kutsal bir dil olarak geliştim.

Ancak tarihim her zaman aydınlık değildi. 19. ve 20. yüzyılın başlarında, İngiliz yönetimi altında zorlu bir dönem yaşadım. Yeni yöneticiler beni, benim kültürel ve ruhani önemimi anlamadılar. Beni tapınak evlerimden dışladılar ve bir zamanlar kutsal kabul edilen sanatım yanlış anlaşıldı. İnsanlar benim uygunsuz olduğumu düşünmeye başladılar ve taşıdığım derin anlamı gözden kaçırdılar. 1910'da Madras Başkanlığı'nın tapınak dansını yasaklamasıyla en karanlık anım geldi. Bu yasayla birlikte zillerim bir süreliğine sustu ve hikayelerim neredeyse kayboldu. Bu, unutulmuş bir anıymışım gibi hissettiğim yalnız bir dönemdi. Sahneler karardı ve beni hayatta tutan Devadasiler toplumdan dışlandı. Sanki ruhum bir gölgeye çekilmiş, yeniden ışığı görmeyi bekliyormuş gibiydi. Bu sessizlik dönemi, sadece bir dansın değil, bir kültürün ruhunun neredeyse söndüğü bir zamandı ve benim varlığım pamuk ipliğine bağlıydı.

Fakat her karanlık gecenin bir şafağı vardır. Benim yeniden doğuşum 20. yüzyılda, beni geri getirmek için savaşan adanmış insanlar sayesinde gerçekleşti. E. Krishna Iyer gibi öncüler, önyargılara meydan okumak için bir kadın dansçı gibi giyinerek sahneye çıktılar ve halkın benim hakkımdaki algısını değiştirmek için yorulmadan çalıştılar. Ancak benim en büyük kurtarıcım, benim gerçek güzelliğimi ve ruhumu gören Rukmini Devi Arundale idi. O, benim sadece bir tapınak ritüeli değil, tüm dünyanın takdir edebileceği derin bir sanat formu olduğumu anladı. 1936'da, beni onurla öğretmek için Kalakshetra Vakfı adında özel bir okul kurdu. Bu okul, benim için bir sığınak, yeni nesil dansçıların geleneğimi öğrenebileceği ve devam ettirebileceği bir yer oldu. Rukmini Devi, kostümlerimi yeniden tasarlamaya, beni dünya sahnelerine taşımaya ve beni herkesin öğrenebileceği saygın bir klasik sanat formuna dönüştürmeye yardımcı oldu. Onun vizyonu sayesinde, küllerimden yeniden doğdum ve bir kez daha parlamaya başladım.

Bugün, dünyanın dört bir yanındaki her yaştan ve her kökenden insan tarafından dans ediliyorum. Her dansçı, benim kadim hikayelerimi yeni bir şekilde anlatmak için bana bedenini ödünç veriyor. Ben geçmişi günümüze bağlayan bir köprü, binlerce yıl boyunca dokunmuş bir kültür ipliğiyim. Her performans, eski bir geleneğin hala canlı ve anlamlı olduğunun bir kanıtıdır. Tapınakların kutsal alanlarından dünyanın en büyük sahnelerine kadar olan yolculuğum, sanatın hayatta kalma, uyum sağlama ve dünyaya neşe ve anlam getirme gücünün bir kanıtıdır. Ben sadece bir dans değilim; ben dayanıklılığın, yeniden doğuşun ve insan yaratıcılığının kalıcı gücünün bir sembolüyüm. Havada yarattığım şiiri görmeye herkesi davet ederek, zaman içinde dans etmeye devam ediyorum.