Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü

Aynı görkemli dağa bakan birçok resim olduğumu hissetmek ne kadar da tuhaf. Her bir parçam farklı bir anı yakalıyor. Birinde, pençe gibi kıvrılmış, tekneleri yutmak üzere olan korkunç bir dalga var. Diğerinde, durgun bir gölün yüzeyinde sakin bir yansıma görünüyor. Bir başkasında, telaşlı insanların olduğu hareketli bir kasaba sokağı, bir diğerinde ise basit bir teknede yalnız bir balıkçı var. Her sahnede, her hikayede, arka planda hep o aynı karla kaplı, üçgen zirve duruyor, sessiz bir gözlemci gibi. Ben tek bir resim değilim, birçok resimden oluşuyorum. Birlikte, biz Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası'yız.

Beni yaratan adam, 1830'lu yıllarda Japonya'nın Edo şehrinde yaşayan yetmişli yaşlarındaki tutkulu bir sanatçı olan Katsushika Hokusai'ydi. Kendisine 'çizime deli olan yaşlı adam' derdi ve gerçekten de öyleydi. Hayatını sanata adamıştı ve en büyük eserini yaratmaya hazırdı. Ben, ukiyo-e adı verilen karmaşık bir ahşap baskı tekniğiyle dünyaya geldim. Süreç inanılmaz bir sabır ve ustalık gerektiriyordu. Hokusai önce her bir tasarımımı hassas fırça darbeleriyle bir kağıda çizerdi. Sonra bu çizim, uzman oymacılara verilirdi. Bu zanaatkârlar, tasarımda yer alan her bir renk için ayrı bir ahşap blok oyarlardı. Bu, en ince çizgilerin bile mükemmel bir şekilde ahşaba aktarılması gerektiği anlamına gelen, son derece titiz bir işti. Onlarca farklı bloğun oyulması haftalar sürerdi. Oymacılar işlerini bitirdiğinde, sıra baskıcılara gelirdi. Baskıcılar, her bir bloğa doğru renkteki mürekkebi dikkatlice uygular ve ardından kağıdı blokların üzerine tek tek bastırırlardı. Her rengin mükemmel bir şekilde hizalanması gerekiyordu. Bu dönemde Avrupa'dan gelen Prusya mavisi adında heyecan verici yeni bir mürekkep vardı. Bu canlı, derin mavi renk, gökyüzüme ve sularıma daha önce hiç görülmemiş bir zenginlik kattı. Ben sadece zengin beyler veya samuraylar için yaratılmadım. Hokusai, benim gibi sanat eserlerinin sıradan insanlar tarafından da ulaşılabilir olmasını istedi. Böylece dükkan sahipleri, zanaatkarlar ve balıkçılar, ülkelerinin en kutsal dağının güzelliğini evlerine taşıyabilirlerdi.

19. yüzyılın ortalarında, Japonya'nın kapılarını dünyaya açmasıyla birlikte, uzun bir yolculuğa çıktım. Gemilerle denizleri aşarak Avrupa'ya, özellikle de sanatın kalbinin attığı Paris'e ulaştım. Oradaki sanatçılar için adeta bir vahiy gibiydim. Claude Monet, Edgar Degas ve Vincent van Gogh gibi ünlü ressamlar, cesur tasarımlarıma, alışılmadık bakış açılarıma ve parlak renklerin düz alanlarına hayran kaldılar. O zamana kadar Batı sanatı, gerçekçi gölgeler ve üç boyutlu derinlik üzerine kuruluydu. Benim düz, grafiksel tarzım ise onlar için tamamen yeniydi. Japon sanatına duyulan bu hayranlığa 'Japonizm' adı verildi. Bu sanatçılar, çizgilerimi ve kompozisyonlarımı incelediler; doğayı nasıl çerçevelediğimi, bir dalganın gücünü veya bir ağacın narinliğini nasıl yakaladığımı gördüler. Bu, onların resim yapma şeklini sonsuza dek değiştirdi. Özellikle en ünlü parçam olan 'Kanagawa'nın Büyük Dalgası', küresel bir ikon haline geldi. İnsanlığın kırılganlığı karşısında doğanın ezici gücünü ve Japon halkının direngen ruhunu simgeliyordu. O devasa dalga, dünyanın dört bir yanındaki insanların hayal gücünü yakaladı ve hala da yakalamaya devam ediyor.

Size eğlenceli bir sır vereyim: Yaratıldığımda o kadar popüler oldum ki, Hokusai ve yayıncısı seriye on baskı daha eklemeye karar verdi. Yani aslında ben Otuz Altı değil, Kırk Altı Manzara'yım. Bugün, kopyalarım Tokyo'dan New York'a, Londra'dan Paris'e kadar dünyanın dört bir yanındaki müzelerde yaşıyor. İnsanlar hala benim manzaralarıma bakarak Hokusai'nin gördüğü o görkemli dağı hayal ediyorlar. Ben, bakış açısının önemini anlatan bir hatırlatıcıyım. Aynı şeyin – bir dağın, bir sorunun veya bir fikrin – nerede durduğunuza bağlı olarak ne kadar farklı görünebileceğini gösteriyorum. Ben, dünyaya her zaman meraklı gözlerle bakmanız için bir davetim, çünkü keşfedilecek, güzellik ve harikalarla dolu her zaman başka bir manzara vardır.