Енді Воргол

Привіт! Мене звати Енді Воргол. Я народився дуже давно, 6-го серпня 1928 року, у великому місті під назвою Піттсбург. Коли я був хлопчиком, приблизно восьми років, я захворів і мусив довго лежати в ліжку. Це було трохи нудно, але моя чудова мама, Джулія, придумала чудову ідею. Вона давала мені уроки малювання просто в ліжку. Вона також приносила мені яскраві журнали. Я любив вирізати фотографії відомих кінозірок і вклеювати їх у зошит. Саме тоді я зрозумів, що хочу бути художником назавжди.

Коли я виріс і закінчив художню школу, я вирішив слідувати за своєю великою мрією. У 1949 році я спакував валізи й переїхав до найбільшого і найжвавішого міста, яке я коли-небудь бачив: Нью-Йорка. Воно було повне високих будівель та яскравих вогнів. Я був у захваті. Незабаром я знайшов роботу ілюстратора — це таке красиве слово для того, хто заробляє на життя малюванням. Я малював різноманітні речі для журналів та реклами, наприклад, стильні туфлі та вишукані флакони парфумів. Це було схоже на диво — відкрити журнал і побачити мої власні малюнки, надруковані для всіх.

У Нью-Йорку в мене з'явилася дуже велика ідея. Я подумав: «Чому мистецтво не може бути про речі, які ми бачимо щодня?». Ця ідея перетворилася на новий вид мистецтва під назвою поп-арт. Отже, починаючи з 1962 року, я почав малювати речі, які ви могли б знайти на власній кухні, наприклад, банку супу «Кемпбелл» або пляшку «Кока-Коли». Я обожнював яскраві, сміливі кольори. Я також створював картини відомих людей, як-от кінозірок. Я використовував спеціальний метод друку, що називається шовкографія. Це було схоже на використання трафарету для створення багатьох копій одного й того ж зображення, але я міг змінювати кольори, щоб кожна копія була іншою та захопливою. Моя художня студія була особливим місцем під назвою «Фабрика». Ми пофарбували її всю в срібний колір, і вона завжди була наповнена музикою, друзями та великою творчістю.

Моє мистецтво з банками супу та барвистими портретами стало відомим у всьому світі. Я хотів показати всім, що мистецтво існує не лише для вишуканих музеїв; воно оточує нас усюди — у речах, які ми купуємо в магазині, та в людях, яких ми бачимо по телевізору. Я прожив 58 років і був щасливий, що присвятив своє життя мистецтву. Сьогодні люди досі відвідують музеї, щоб побачити мої яскраві та життєрадісні картини. Сподіваюся, мої роботи нагадують їм придивлятися уважніше і знаходити веселощі та магію у звичайних, повсякденних речах.