Жорж Брак

Привіт! Мене звати Жорж Брак, і я був художником, який любив малювати. Я народився 13-го травня 1882 року в містечку поблизу Парижа, у Франції, що називається Аржантей. Мій батько та дідусь були малярами та декораторами, тож можна сказати, що живопис був у мене в крові! Я любив спостерігати за їхньою роботою, і вони навіть навчили мене особливих прийомів, наприклад, як розмалювати дерево, щоб воно виглядало як вишуканий мармур. Коли я був хлопчиком, у 1890 році, моя родина переїхала до портового міста Гавр. Вдень я вивчав сімейне ремесло, але вечорами ходив до художньої школи, бо мріяв стати іншим художником.

Коли я став юнаком, приблизно у 1902 році, я переїхав до захоплюючого міста Парижа, щоб вивчати мистецтво. Спочатку мої картини були сповнені яскравих, сміливих і диких кольорів! Я малював сонячні пейзажі та човни в гавані, використовуючи сліпучі червоні, сині та жовті фарби. Цей стиль живопису називався фовізм, що з французької означає «дикі звірі», тому що наші кольори були такими неприборканими та захоплюючими. Я та мої друзі, як-от Анрі Матісс, були відомі як фовісти. Але в 1907 році я побачив виставку картин художника на ім'я Поль Сезанн. Його роботи змусили мене зупинитися і замислитися. Він зображував речі, використовуючи прості форми, і показував їх так, що вони здавалися міцними та реальними, ніби навколо них можна було обійти. Побачене мистецтво змінило моє життя і спрямувало мене на абсолютно новий шлях.

Невдовзі я зустрів нового друга, який також по-новому думав про мистецтво. Його звали Пабло Пікассо. Починаючи приблизно з 1908 року, ми з Пабло стали чудовими партнерами в мистецтві. Ми були ніби два альпіністи, зв'язані однією мотузкою, що досліджують нову, незвідану вершину. Разом ми винайшли стиль під назвою кубізм. Замість того, щоб малювати гітару чи вазу з фруктами лише з одного ракурсу, ми хотіли показати їх з усіх боків одночасно — спереду, ззаду та з боків, все на одній картині! Ми розбивали предмети на прості геометричні фігури, як-от куби та циліндри, і знову збирали їх на полотні. Наші кольори часто були простими — коричневими, сірими та зеленими, щоб люди зосереджувалися на формах. Ми навіть почали додавати до наших картин нові елементи, як-от трафаретні літери, цифри та шматки справжніх газет. Це називалося колажем, і це був ще один спосіб змусити людей побачити світ інакше.

Моя робота з Пабло була перервана в 1914 році, коли мені довелося піти служити солдатом у Першій світовій війні. У 1915 році я отримав серйозне поранення, і мені знадобилося багато часу, щоб одужати й знову почати малювати. Коли я повернувся до творчості, моє мистецтво змінилося. Гострі кути кубізму зм'якшилися до плавних вигинів. Я все ще любив малювати повсякденні предмети, що називається натюрмортом. Я написав багато картин із вазами з фруктами, музичними інструментами, а особливо птахами, які стали для мене особливим символом, що уособлював свободу та мир. Решту свого життя я присвятив дослідженню кольорів, текстур і форм, завжди намагаючись знайти нові способи поділитися тим, що я бачив, зі світом.

Я прожив довге і дуже насичене життя, завжди з пензлем у руці. Я дожив до 81 року і помер у своєму улюбленому Парижі 31-го серпня 1963 року. Сьогодні люди пам'ятають мене та мого друга Пабло Пікассо за створення кубізму — ідеї, яка повністю змінила мистецтво 20-го століття. Мої картини висять у відомих музеях по всьому світу, запрошуючи кожного уважніше поглянути на світ навколо себе і побачити красу у звичайних речах під абсолютно новим кутом.