Марта Грем

Привіт, мене звати Марта Грем, і я вірю, що танець — це прихована мова душі. Я народилася 11-го травня 1894 року в містечку, яке зараз є частиною Піттсбурга, штат Пенсильванія. Мій батько був лікарем, який вивчав, як працює людський розум і почуття, і одного разу він сказав мені те, що я ніколи не забувала: «Рух ніколи не бреше». Він мав на увазі, що те, як ми тримаємо себе і рухаємося, показує наші справжні почуття. Ця ідея посіяла зерно в моїй свідомості. У 1911 році, коли я була підлітком, батько взяв мене на виступ знаменитої танцівниці Рут Сен-Дені. Спостерігати за її рухами на сцені було схоже на поезію в русі. У ту мить я зрозуміла, що знайшла своє покликання. Я мусила стати танцівницею.

Хоча я знала, що хочу танцювати, мені довелося зачекати. Це не вважалося поважною кар'єрою для молодої жінки мого походження. Але після смерті батька, у 1916 році, я вступила до школи Денішоун у Лос-Анджелесі. Я була старшою за більшість учнів, мені було за двадцять, але я була рішуче налаштована. Я багато чому навчилася у засновників школи, Рут Сен-Дені та Теда Шона, але через кілька років відчула потяг до чогось іншого. Їхні танці були прекрасні, але здавалося, ніби вони з далеких країн чи давніх часів. Я хотіла створювати танці про почуття та досвід, які я знала — про те, як бути американкою, про боротьбу та радощі людського буття. У 1926 році я переїхала до Нью-Йорка і заснувала власну невелику групу танцюристів. Це був початок Танцювальної компанії Марти Грем.

У Нью-Йорку я почала створювати абсолютно новий спосіб руху. Я хотіла, щоб мої танці були приземленими, потужними та сповненими емоцій. Я розробила те, що стало відомим як техніка Грем, яка базувалася на простому, природному ритмі дихання. Два основні рухи я назвала «скорочення» та «звільнення». Скорочення — це різкий, глибокий видих, а звільнення — вдих, що слідує за ним. Ця техніка дозволяла мені та моїм танцюристам виражати сильні почуття, такі як страх, радість і гнів. Я використовувала цю нову мову для розповіді історій. Мій танець 1930 року «Плач» показував фігуру, охоплену горем. У 1944 році я створила один із найвідоміших своїх балетів, «Аппалачська весна», з прекрасною музикою композитора Аарона Копленда та простими, але виразними декораціями художника Ісаму Ногучі. Він розповідав історію піонерів, які будували нове життя на американському фронтирі.

Не всі одразу зрозуміли мій стиль танцю. Він так відрізнявся від граційних, легких рухів класичного балету. Деякі критики навіть називали його потворним! Але я знала, що виражаю щось справжнє та чесне. Моя компанія і я гастролювали по всій території Сполучених Штатів, а згодом і по всьому світу, ділячись цим новим американським видом мистецтва. Я продовжувала танцювати на сцені до 1969 року, коли мені було 75 років! З роками люди почали визнавати силу та красу моєї роботи. У 1976 році я стала першою танцівницею, яка отримала Президентську медаль Свободи — найвищу цивільну нагороду нашої країни. Це був чудовий момент не лише для мене, а й для мистецтва танцю.

Я присвятила все своє життя танцю, створивши понад 180 балетів і техніку, яка назавжди змінила цей вид мистецтва. Я прожила до 96 років, викладаючи та творячи так довго, як тільки могла. Сьогодні мене називають однією з матерів сучасного танцю. Моя компанія, найстаріша в країні, досі виконує мої роботи, а танцюристи по всьому світу вивчають мою техніку. Я завжди вірила, що «тіло говорить те, що не можуть сказати слова», і сподіваюся, що мої танці продовжуватимуть промовляти до сердець людей ще багато років.