Пабло Пікассо

Привіт. Мене звати Пабло Пікассо, але моє повне ім'я дуже і дуже довге. Я народився в сонячному місті Малага в Іспанії 25 жовтня 1881 року. Вгадайте, яким було моє перше слово. Це було не «мама» і не «тато». Це було «піз». Це скорочення від «lápiz», що іспанською означає «олівець». Я просто обожнював малювати з самого дитинства. Мій батько, Хосе, був художником і вчителем малювання, тому наш дім завжди був наповнений фарбами та пензлями. Він бачив, як сильно я люблю творити. Він навчив мене малювати те, що я бачив, починаючи з пухнастих голубів, які воркували за нашим вікном. Я годинами спостерігав за ними, а потім намагався ідеально намалювати їхнє пір'я. Мій батько казав: «Пабло, у тебе особливий дар». І я знав, що хочу займатися мистецтвом усе своє життя.

Коли я виріс, я переїхав до великого, гамірного міста під назвою Париж у Франції. О, це було так захопливо. Художники з усього світу приїжджали туди, щоб мріяти та творити. Спочатку я почувався трохи самотнім і сумним, бо сумував за домом. У цей час, який зараз називають моїм «Блакитним періодом», я малював, використовуючи багато синіх, сірих і темно-зелених кольорів. Синій був кольором моїх тодішніх почуттів. На моїх картинах були зображені люди, які виглядали задумливими та тихими. Але потім усе почало змінюватися. Я знайшов нових друзів, і моє серце знову наповнилося сонячним світлом. Це стало початком мого «Рожевого періоду». Я почав використовувати щасливі, теплі кольори, як-от рожеві, яскраві помаранчеві та землисто-коричневі. Я малював артистів цирку, клоунів та акробатів. Здавалося, ніби мій пензель усміхався. Моє мистецтво завжди показувало те, що було в моєму серці, чи то блакитний смуток, чи то рожева радість.

У Парижі я познайомився з іншим художником на ім'я Жорж Брак. Він став моїм дуже добрим другом. Ми любили говорити про мистецтво і пробувати щось нове. Ми подумали: «А що, якби ми могли показати на картині більше, ніж одну сторону предмета?». Це була велика ідея. Тож приблизно в 1907 році ми винайшли абсолютно новий стиль мистецтва під назвою кубізм. Звучить трохи дивно, чи не так. Дозвольте мені пояснити. Уявіть, що ви тримаєте гітару. Ви бачите її передню частину. А як щодо задньої. Або бічних. Завдяки кубізму ми малювали всі сторони одночасно. Ми розбивали предмети на прості фігури, як-от куби, квадрати та трикутники, а потім збирали їх знову, наче пазл на полотні. Це був новий спосіб бачити світ не лише очима, а й розумом. Деякі люди спочатку були збентежені, але ми були раді показати їм інший погляд на все.

Живопис був моєю найбільшою любов'ю, але я на цьому не зупинився. Я вірив, що мистецтво можна створити з будь-чого. Одного разу я взяв сидіння та кермо від старого велосипеда і склав їх так, щоб вони були схожі на голову бика. Це була скульптура. Я також любив робити барвисті тарілки та миски з глини. Я навіть розробляв веселі костюми та великі декорації для вистав. Одна з моїх найвідоміших картин називається «Герніка». Вона дуже велика і написана лише чорним, білим та сірим кольорами. Я намалював її в 1937 році, щоб показати, наскільки сумною і страшною є війна, і сказати світові, що мир набагато кращий. Я займався мистецтвом усе своє життя, майже 92 роки. Для мене творити було так само важливо, як дихати. Пам'ятайте, у кожному з вас живе художник. Вам просто потрібно взяти олівець або пензель і дозволити собі грати.